悼今敏(略寫今敏式現實)

對今敏的初始記憶，連我自己也搞不清楚。是X年前在戲院看《千年女優》先?還是Y年前在家看《Memories》DVD先?(首個故事由今敏編劇)。要我翻查本世紀的觀影紀錄當然也可以查到真相，但既然記憶的交叉走位這麼今敏，我亦無須太過清醒吧。 無論如何，今敏這個名字，我肯定是先目瞪口呆再牢牢記住的。選看《千》片，只是因為對日本映畫有興趣；借來《memories》，不過是為了那位大…算了，現在看來，今敏的身影要大得多。

談今敏，我無法不先扯到Charlie Kaufman。兩位東西方電影作者，對虛實隙縫的迷戀與雅俗共賞的表達方法，當今影壇恐怕難再找第三人匹敵。難得兩人能夠在隙縫中不斷鑽出新意，連榨取虛實精華的載體也先後涵蓋了小說(何必偏偏玩謝我)、舞台劇(腦作大業)、電影(千年女優)、電視劇(憂鬱之藍)、互聯網(盜夢偵探)……

Charlie Kaufman大概滿有自信可用情節框框完美操控最終的影像製成品，所以侍機到最近的《腦作大業》才初次執導演筒；今敏在協助編寫《memories》後已急不及待拿起導演這塊操生殺大權的令牌，讓他的想像與疑惑借助電影語言之翼盡情馳騁；(當然，這不礙以作者身份討論Charlie Kaufman，就算杜魯福翻生只怕也不能說Charlie Kaufman只編不導的作品的『作者』非他吧。)個人看來，兩人最大的分別是，今敏作品的實要比Charlie Kaufman作品的實來得實淨。今敏作品的現實世界最多只會有個不男不女的流浪漢，而不會出現囚禁女友在籠的狂人或由猿人養大的孩子這類奇人。今敏擁抱虛幻，卻兼容對社會的關懷，才情與視點的高度成反比，絕對是當世的動畫電影大師。今敏的『虛』已有很多人寫過，以下就以今敏作品的『實』穿鑿附會一下：

今敏執導的首作《憂鬱之藍》(只導不編)講述當紅少女組合的台柱離開組合後，逐步淪為賣肉女星，背叛了當初的純情形象，甚至造成疑似人格分裂。而讓她成為脫星的『幫兇』卻一個個被殺，疑犯到底是狂迷還是討厭自己的另一個自己? 故事後段，她甚至再分不清現實捲入的血案與演出的通俗偵探劇……《憂》片在劇內劇外回憶現實間穿穿插插，還有個完整犯罪片故事支撐，是套成熟的佳作。撇除這些，故事對日本藝能界的諷刺亦非常到肉! 日本的少女組合多年來流行『畢業』傳統，仿佛一旦失去未發育完成的稚嫩，再惹不起犯禁遐想就要立刻出走作獨立發展。當中能夠捱出自己的事業又有幾個?紅不起又想留在圈內的很容易走進了成人事業還渾然不自覺，像近年在日本大紅的AKB48，近月就出了一位前台柱現任AV女優中西里菜，弄得滿城風雨之餘還惹來各方粉絲的惡毒之詞……出色的電影作者常會化身預言家，這就是一例。


今敏其後的《千年女優》繼續沿用藝人作為主人翁，但主角藤原千代子卻是戰後紅極一時的電影明星，在攀上電影界最高峰後急流湧退，從此銷聲匿跡三十年，直到一位記者千辛萬苦終於找到深居簡出的她，垂垂老矣的千代子在受訪過程中重組了自己的回憶。之所以叫作千年女優，其實是今敏借千代子的光影回憶，將她曾主演過的，由江戶、幕末、明治、大正、昭和到現代的電影故事，建構成為日本千年歷史風貌的巨大版圖，野心比起同年另一個大千世界《千與千尋》還要大。(只是一個縱向，一個橫向)《千年女優》的亮點是經過歲月沉澱後難再分割的戲假情真，以及極度流麗的轉場手法，是套感人肺腑的大作，我看過最好的動畫電影之一。《千年女優》另一深得我心之處其實是它對真實的日本電影史作無限致敬。藤原千代子無論是高貴純潔的氣質、竄紅和退休的時間、孤獨神秘的晚年，似乎都與日本人最追捧的經典女優原節子遙遙呼應；千代子演過的戲，從劇照到時代背景甚至鏡位幾乎都以現實的某些(某套)日本經典電影作為基礎，最明顯的當然就是黑澤明的《蜘蛛巢城》。(翻查紀錄，今敏果然視黑澤明和小津安二郎為偶像) 因此，《千年女優》某程度就是封給日本電影迷的情書，是今敏入世的另一憑證。

要數今敏最寫實的作品，大概是其後的《東京教父》。《東》片以東京為背景，講三位流浪街頭的拾荒男女偶然拾到棄嬰而發生的一連串故事。故事偏向寫實，連畫面也不再走過往的冷艷風格，『選角』時用了三位其貌不揚燕瘦環肥的男女，甚至片中的嬰兒也不太可愛。單看《東》片的戲軌，看似不存在今敏過去那種游走虛實的空間。但今敏還是在故事流動的影像(像追逐場面)中插進三位主角的過去，讓故事不會平鋪直叙。當然，今敏在本片最成功莫過於展現了當下東京社會的光怪陸離，流露他對邊緣人物的關懷，隱含他對日本社會的批判。這種批判大抵也顯露今敏關注此時此地的一面。其後改編筒井康隆小說的作品《盜夢偵探》與《東》片基本上走相反的路，《盜》片徹頭徹尾地天馬行空，故事講女偵探利用高科技在別人夢境查探埋藏在潛意識的秘密，故事簡直是近期大熱作品《潛行凶間》的起點。不過，戲中罕有的『現實部份』，包括女偵探對自身的逃離，還有她與癡肥科學家似無還有的愛情，卻又來得相當深刻......

名導逝世，難免會惹來廣大影迷愁思。但是像今敏這種有力再上昇的電影作者離世，畢竟只佔當中少數，婉惜之情更大於一切。據聞今敏還有套未完成的新作"The Dreaming Machine"將會推出。戲名如此今敏，足夠讓人期待好幾年了。好看的，就當它是今敏的遺作吧；不好看的，就用回我看完深作欣二的《大逃殺2》那個反應：那...不是他的作品吧?

豁出去漫遊，走得的都走

《90後‧少女‧性起義》這個中文譯名有問題。先不論『性起義』三隻字是否嘩眾取寵，用『90後』就完全點不出女主角米亞處於尷尬年齡15歲的進退維谷。試想像米亞原來只有11歲又或者已經19歲，還有什麼戲好演?
都是電影原名 “Fish Tank”來得有意思!米亞是一條魚，困在類似香港公屋的住宅區內。由本片第二個鏡頭，即米亞背向觀眾在黑漆漆單位緩步走向露台傾瀉陽光的逆光鏡頭開始，導演在距離和場景選擇上不斷提醒觀眾『所在地』，與及居民渴望逃離的意識(片中角色都愛望窗)；透過數個暢快無阻的跟拍鏡頭(米亞追離家出走的康納到樓下車道的鏡頭絕對頂級!)，我們甚至連美亞居住單位的結構都瞭如指掌。雖然對這社區的刻劃生動得來比較負面，但勝在沒有過份渲染，連犯罪氣味也只是嗅得到，肉眼看不到：米亞頭撞同學的傷人案最終沒惹官非與報復、車場少年對米亞的風化案最後演不成，還有那架染血廢車最後仍然來歷不明，一切都在節制地表露這個社區的隱藏危險。

不過正是這種原始粗獷的環境，才會生出一個個充滿生命力的角色。本片髒話停不了，連小女孩也瑯瑯上口，卻又顯得他們如此坦蕩蕩；像米亞妹妹笑罵母親是蕩婦，鬧的聽的這樣稀疏平常，似乎也是女兒接受母親生活模式的包容表現；最粗魯的還是米亞，經常衣衫襤褸粗口爛舌郁手郁腳，好在手腳的靈動也讓她成為跳舞高手，甚至讓舞蹈代替語言與人溝通。 米亞和同齡少女一樣，也有柔情一面。她揳而不捨要放走象徵自己的白馬，就看出她多愁善感；米亞對康納動情的幾個慢鏡，亦看到美亞(與及導演)粗中帶幼的一面。偏偏今次撞上的是擅於隱藏自己，熟練又狠心的捕魚高手康納；當米亞被甩後死纏康納直到知道所有殘酷真相，這個不擅辭令的野孩子除了在康納洋溢著幸福氣味的家中撒泡尿還可以怎樣?(如果腸胃容許，她絕對會加上大便來錦上添花)；其後本片筆鋒一轉，米亞拐走康納小女兒，世界仿佛只剩下這兩人在漫無目的地追跑放逐，連周遭景致也由局促悶熱頓變為肅殺蒼涼。這種轉調向來是某種不祥預兆，直教觀眾為米亞會否恨錯難翻而膽戰心驚。猶幸，這只是創作人借說故事的純熟來操控觀眾情緒而已，本片始終沒有讓劇力毀掉實感。

沒有大落，也沒有大起。因此，本片也沒有落入勵志電影的窠臼。米亞鯉魚翻身甚至鯉躍龍門的機遇不過是加洲夢一場。跳出我天地? 舞出我人生? 反正不要淪為脫衣舞孃就已經萬幸了。回到車場，馬兒已死，米亞首次哭自己的人生，並暗中立下決心：未能在野外奔騰，也不要鬱鬱而終。雖然小男友常說馬兒被綁的處境，並不是米亞想像般(壞)，但人總要珍惜出走的機會呀!

隨著舞蹈終結，米亞用心話告別母親，用反話告別妹妹，正式向未知的前路進發。那怕會像最後鏡頭的汽球一樣飄零，她總算是離開了。

蠻荒世界的牛仔神話

西部片是美國製造的產物，活躍於荷里活黃金年代。在槍聲沒有聲的默片年代已經開始穩步發展，在黃沙不見黃的黑白電影年代已經成為最受歡迎的類型片之一，在彩色電影逐步主導影壇的年代更加是大放異彩，也讓一個個昂然豎立在蠻荒世界的牛仔在台上台下俱成為神話。今次選來五套來自不同年代的著名西部片，用牛仔神話作切入點，以戲論戲之餘，希望能夠隱約找出數十年來西部片由盛轉衰再靜待起飛的彈痕脈絡。

神話‧建立
Jesse James (1939) Directed by Henry King

Jesse James以同名的真實人物傳奇改篇而成，講述本為善良農民的Jesse James和兄長Frank James因被鐵路商收地問題迫害，從而踏上犯罪之路。他們犯案矛頭多指向銀行富戶，而且喜愛劫富濟貧，在民眾之間聲望甚高。可是，Jesse James仍然要面對的鍥而不捨的追捕與暗潮洶湧的叛變......

本片是1939年出品，荷里活當年的道德審查容不下對一位亡命之徒的無條件歌頌。因此，本片強調了Jesse James性格先忠後奸的前後轉變，他後期對犯罪的慾望甚至讓妻子亦離棄他(但妻子角色立場變化的突兀亦成為電影敗筆，從中可見早期西部片如何忽視女角)。骨子裡，本片仍是將Jesse James神化、浪漫化和潔淨化，他能力之強可以置身牢獄亦能夠輕鬆逃脫、魅力之高可以令神勇警員亦被他『感化』而放棄執法、膽量之大可以公然以通緝犯身份在教堂行禮兼收大家祝福。

本片導演Henry King一向被評為稱職的片廠導演，但他在本片展現的駕馭能力已超越『稱職』兩字。他為本片正確選擇了還屬於發展初期的彩色攝影，再配合大量迫真的動作鏡頭強化Jesse James的神勇，像馬匹間超近距離的追逐戰，火車頂的高速奔跑、連人帶馬衝落懸崖等等場面都令人難以忘懷(最後者更成為電影傷害動物的經典事例，促成有關保護動物的法例)。

故事結尾，村民齊集哀悼被暗殺身亡的Jesse James，村長致詞時肯定了他功蓋於過，最後的墓碑更象徵Jesse James的神話現在才正式開始。這個收尾最能夠表達荷里活這時期對西部英雄，特別是那些法外之徒(未必無法無天，但多數無視法律)的歌頌。牛仔愈神，似乎愈能夠吸引觀眾入場追捧西部片。於是，同年掘起了一位虎背熊腰兼昂藏六尺幾、戲內戲外均『顯』得相當神勇的John Wayne。

神話‧變奏
Johnny Guitar (1954) Directed by Nicholas Ray

Johnny Guitar當然是假名字，好玩的是這位Johnny真的是隨身手提一個大結他，俊秀之餘真有點戇居居。故事由他步入佇立於荒漠中的兩層酒館開始，隨後巡警與江湖人士先後在這酒店登場(讓人想起胡金銓的名片《龍門客棧》!)，三大勢力的角力一觸即發。講數完畢，巡警向江湖人士下達廿四小時迫遷令後離開。但這反而激起這班跑慣江湖的人要先洗劫銀行賺取路費，最後連酒館女東主Vienna亦慘受牽連。幸好，Johnny Guitar原來是她的舊相好…..

說成神話變奏，當然要先提兩位在本片相當吃重的女角，Joan Crawford演的女東主Vienna，與及對她窮追不捨的鎮民Emma。前者的獨有魅力竟然平衡了當地的黑白勢力，後者更是電影反派的精神/實際領袖。Nicholas Ray鏡下的兩位女角，無論擺弄的英姿、說白的威勢抑或存在的關鍵，均凌駕於之前絕大部份西部片的女角 – 雖然她們的槍法仍然鬥不過男角。
要說槍法最屈的當然仍然是那位表面上被神化的牛仔Johnny Guitar：他大名顯赫，只報上名字已讓人畏懼七分；親身落場後更見威武，行刑時救走Vienna一幕就見其智勇雙全。可是這位Johnny閒來只愛彈彈結他，對以往的殺戮生涯深痛惡絕，甚至在身份曝光之前忍受著兩大勢力對他的羞辱，這通通可見他與Jesse James這類好戰人物已大有差別。未知這是否與二戰後荷里活反戰意識提高有關(1953年的奧斯卡最佳電影“From Here to Eternity”就是套反戰電影)，偏偏西部片本質是好戰的(順帶一提，John Wayne, John Ford, James Stewart等等西部片重要人物本身都是右派支持者，John Wayne本人的好戰可見於他死撐越戰的往事)，因此才出現Johnny Guitar這種矛盾角色。兩年後，John Wayne在 “The Searchers”中更加演活牛仔與牛仔片的兩難局面…

神話‧顛覆
The Man Who Shot Liberty Valance (1962) Directed by John Ford

故事講東部法律系畢業生Stoddard到西部體驗生活，雙腳還未踏上西部黃土地，承坐的馬車已被有名的惡霸Liberty Valance攔途截劫。因不肯就範而身受重傷的Stoddard得到同屬西部名人的Doniphon相救。Stoddard傷癒後慢慢用法律用知識用民主改變鎮民，甚至連他好友Doniphon與及他代表的舊式英雄的名聲與地位也受到衝擊。其後Valance在夜裡單挑鋒芒畢露的Stoddard，反而被不擅用槍的Stoddard槍殺，Stoddard的神話正式確立。神話的傳頌，也讓他從此在政壇扶搖直上，更成為民眾的偶像。幾十年後，年老的Stoddard收到消息趕回西部參與Doniphon的葬禮，在接受記者訪問時道出當年殺死Valance的其實是暗藏在路旁的Doniphon。記者卻拒絕刊登有關段落，因為Stoddard的神話已經牢不可破了。

牛仔神話的製造，西部片之神John Ford當然居功不少。也許預見神話遲早會被攻破，John Ford先後兩次帶頭顛覆牛仔神話：如果說“The Searchers”的John Wayne不容於世是出於暴戾基因自作孽，在 “The Man Who Shot Liberty Valance”中本來很得人心又甚懂與人相處的他最終仍然被群眾唾棄(John Ford用簡簡單單幾個鏡頭拍他葬禮的冷清，精煉表達他的鬱鬱而終)，實在是敗於時代演變的淘汰賽。比“The Searchers”更進一步的，是John Ford今次直接以『牛仔神話』做主題。除了盡顯他驚人的創作力和對西部片的全然掌握外，戲裡戲外也將矛頭指向一班熱衷消費神話的愚民，神話的可換性其實表達了John Ford對電影觀眾開始離棄傳統西部片的恨恨然。(當然，本片也不無缺點。像片中女角仍然只能充當男人之間的獎座，就比 “Johnny Guitar”落後得多了。由John Ford到黑澤明再到杜琪峰，這種大男人主義就最教人又愛又恨)

神話仍然有存在價值，但不要再圍繞好勇牛仔了。最好來一位道貌岸然文武雙全，必要時可使用絕對武力制壓敵人的君子(是美國政府當年的形象?)。這時候，牛仔給人的形象已愈見孤獨，無路可行。偏偏有聰明人將這種被動的眾叛親離改頭換面成為主動的特立獨行，還打正旗號以獨行俠出擊，果然讓西部片在六十年代以另一種方式發光發亮。那個人當然是指Sergio Leone了。

神話‧戲謔
Blazing Saddles (1974) Directed by Mel Brooks

惡霸肆虐，鎮民找來槍手充當小鎮護衛，但槍手居然是一位黑人。鎮民好不容易接受了這位槍手，卻又面對惡霸下戰書衝擊。最後，槍手與鎮民生出一計：合力用佈景棚打造虛構的西部小鎮，以假亂真再攻其不備……

是否玩得過火? 事實上，電影結尾更出現一眾西部角色互相追逐再闖入鄰近歌舞片片廠的場面。攝影機、工作人員與導演Mel Brooks都先後粉墨登場。與其說Mel Brooks有什麼後設電影跳出文本之類的意圖，倒不如說它用最極端的手法玩轉西部片以達到最佳娛樂效果。(顯然，他是很成功的)像兩大牛仔聯手打阿婆之類的場面無疑是看得西部片愈多就會笑得愈大聲。

最反斗的當然是以黑人飾演牛仔主角。由西部全盛期到西部片全盛期這幾百年間，絕大部份黑人在美國社會都只是低下階層，以往在西部片最多只亦能做牛仔主角身邊一位槍法不錯的忠心僕人；黑人在本片卻昇呢成為牛仔主角(雖然槍法還不及另一位由Gene Wilder飾演的白人角色)，看似有莫大進境。但以現今角度看，本片過量的剝削笑話，特別是針對黑人的，似乎就不能說是為諷刺傳統西部片的歧視，自己就不叫歧視的。
七十年代受歡迎的西部片，幾乎都是向傳統西部片對著幹的作品。除了Mel Brooks那種戲謔，Robert Altman對西部片規則的深度反思、Arthur Penn對西部人物的改頭換面，Sam Peckinpah對西部片暴力的無限極化都成為拍西部片的新方向，亦同樣將西部片推向末路。發展至此，牛仔神話，只是笑話。

神話‧重構
Tombstone (1993) Directed by George P. Cosmatos

曾經嫉惡如仇的前警長與幾位伙伴來到滿地黃金的墓碑鎮，夢想過著奢華的退休生活。不巧發現鎮上有奸黨肆虐；幾位主角由最初眼不見為淨到後來自願充當鎮警維持秩序，最終被迫與人數眾多的匪幫作連綿生死鬥……

西部片經過多年沉寂，大家都期待在Clint Eastwood自導自演的 “Unforgiven”(1992) 叫好叫座後能出現小陽春。但是，帶點非傳統的“Unforgiven”能夠成功，畢竟也因為Clint Eastwood，嘲弄與自嘲當然不盡相同。其他西部片要吸引觀眾，再搞什麼變奏顛覆戲謔早已不夠綽頭，擺紅地氈重迎牛仔神話似乎更能成為票房大賣的引路燈。因此，George P. Cosmatos在本片神化了Val Kilmer一角，除了似笑非笑慢條斯理的攝人氣勢，他也擁有制壓全人類的瘋狂戰鬥力，即使那與他身患的重病是如此不匹配(亦不合理!)。 可是，George P. Cosmatos在本片的導演技僅屬一般：動作場面過度斷裂，甚少有連續而流暢的鏡頭組合；幾位主角的角色經營既不真實亦沒型格，只有攝影算是有點功架。

在九十年代，牛仔神話再以好戰形象重現江湖未必再合時宜。本片就強調了主角的執法者身份，維持正義的決心成為建構影片戲劇衝突的主要動力。這就與傳統西部片黑白不分明有點分別了。
後話

西部片或許永遠無法再重回風光過去!

近年西部片除了產量不多，票房成績亦不甚理想。另一方面，西部片近年正朝著小眾世界邁進，甚至還敲著藝術電影的大門，得到的成績也相當不錯。像2005年的 “The Three Burials of Melquiades Estrada” 就在康城得到兩個大獎，2007的The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford在威尼斯影展亦得到影帝寶座。這些都是在世界三大影展歷史中鮮有頒獎給西部片的例子……

當Clint Eastwood也成功洗甩牛仔味，荷里活還會不會出現西部片名導、西部片明星? 西部片與牛仔神話能否重回大眾懷抱?這兩個問題就像雞與蛋。我只知道，當今影壇最少還有一個牛仔神話，他是......

七月仰視大衛連的細世界

前言
轉眼又到七一。這次我就直接選出七月的仰視題目。(八月暫停一次，歡迎大家提供九月的題目)

大衛連是英國電影史上數一數二的優秀導演，雖然六七十年代曾經頗冤屈地被作者論離棄，影響他在後世的評價。但時間已漸漸還他一個公道，他得意之作《沙漠梟雄》現在更堪稱是戰爭片殿堂級經典。記得當年百老匯IFC開幕時就曾經上映《沙》片壯聲勢，亦吸引大量觀眾；最近，藝術中心又安排《沙》片放映一場，可見大衛連與《沙》片在商業/藝術上都達到高度認可。

大衛連向來以『大』片聞名，《沙》片以外，《桂河橋》、《齊瓦哥醫生》、《印度之路》全部也是在奧斯卡有十個八個提名的名片(但水準更好的是《雷恩的女兒》)，也同樣是製作規模達到S級的大片。相反，大衛連早期的作品，除了《相見恨晚》在數年前因當選英國BFI百年名片第二位而受到關注外(http://en.wikipedia.org/wiki/BFI_Top_100_British_films)，其他作品就算是評價上佳仍然較受忽略。這次仰視環節就嘗試『細』味大衛連的電影細世界，(『細』，只是相對的說法。大衛連的早期作品在英國電影業已算大製作)，讓我看看大衛連當初究竟如何吸引荷里活青睞，在未認識Freddie Young和Maurice Jarre兩大護法前又如何經營他的電影美學!

Week 1
Great Expectations，1946

























Week 2
Oliver Twist，1948
























Week 3
The Passionate Friends，1949


















Week 4
Summertime，1955

馬田史高西斯的新作...

有留意馬田史高西斯動向的朋友們，大概也知道他的新計劃是將法蘭仙納度拉的傳奇一生搬到銀幕。暫時落實的演出名單一個都沒有，但讓人興奮莫名的是傳聞中飾演仙納度拉的演員是未曾與史高西斯合作過的阿爾柏仙奴；至於仙納度拉好友甸馬田一角，史高西斯則屬意由最佳拍擋羅拔迪尼路來演出!

我見

這些年來，我每隔一段時間都會八卦史高西斯與迪尼路何時『復合』。並不是我對狄卡比奧有何不滿，相反，狄卡比奧絕對沒有讓史高西斯粉絲失望過，他自己亦因史高西斯作品的洗禮而完美進化為演技派。可是，狄卡比奧是狄卡比奧，迪尼路始終是迪尼路，要狄卡比奧演新版的士司機就不會有好下場，所以那不是迪尼路老了就能自我安慰的...

自1995年的《賭場風雲》後，迪尼路史高西斯組合只會在頒獎禮/電影節/首映禮等場合出現；十五年來，他倆真正的銀幕合作，竟然只有04年的動畫《鯊贍大話王》!記得當《無間道風雲》開拍時，就有傳史高西斯找迪尼路演鬼佬『韓堔』一角，可是迪尼路當時因要執導The Good Shepherd而放棄演出機會，角色交到積尼高遜身上。(諷刺的是，這套原定由迪卡比奧演出的野心作最後因狄要預備《無》片演出而要易角成為麥迪文 -- 《無》片的另一位主角)《無》片後，迪尼路改篇自名小說的新作Frankie Machine亦一度定為史高西斯執導，但史高西斯幾個星期後旋即宣佈改拍另一作品，導演一職由史高西斯轉手米高曼，其後米高曼又宣佈改拍另一作品；最後，這套本來甚有機會帶來迪尼路另一次影帝提名的作品目前是否還會開拍仍是問號~~

等了又等，近年我不只一次在youtube找到迪尼路親口表示『即將』與史高西斯再度合作的訪問(例如：http://www.youtube.com/watch?v=qWHx0vagWvw，你睇佢笑得幾開心~)，但一切還是只聞樓梯響。(感覺上還有種襄王有心神女無夢的淒涼~)作為迪尼路粉絲，多少有點厭倦他繼續在水準參差的喜劇中浪費才華。史高西斯，難道你又忍心嗎?

抱歉! 又離題萬丈了~

如果《娛樂大亨》以大明星做大明星的手法讓你看得非常過癮，你只會更加期待史高西斯這套新片。拍法蘭仙納度拉，你如何不拍甸馬田、小森美戴維斯、冰哥羅士比、莎莉麥蓮等鼠黨成員?如何避得了他兩位大明星老婆阿娃嘉娜與美亞花露?(阿娃嘉娜已經在《娛》片登場過了!)還有，既然娛樂大亨中可以安排Errol Flynn(由祖狄羅飾演)『客串』，以此推論幾個曾在仙納度拉花邊新聞出現的大明星也有機會『粉墨登場』。會不會有傳聞與仙納杜拉因派對噪音問題而講手的尊榮?會不會有傳聞與他在《紅男綠女》中爭風呷醋的馬龍白蘭度?會不會有傳聞讓仙納度拉想打斷他一隻腳的活地阿倫?(史高西斯的戲中有活地阿倫，想起也覺得好笑~)

當然，電影只是仙納度拉的一部份，更重的部份是他的音樂世界。這讓我立刻想起史高西斯的《紐約紐約》，一套長年被低估的佳作。(雖然史高西斯受訪時只說希望將本片拍得像《娛樂大亨》與《盜亦有道》的混合體...《盜亦有道》?)以史高西斯的功力與狀態，要將這個極富趣味的大人物傳記拍成另一套經典似乎是可以審慎樂觀，就讓我們繼續對這套作品的消息引頸以待吧~

四圍獻世

對四維出世此人忍無可忍!

簡介一下：四維出世(以下簡稱四仔)，所謂影評人，定期在明報造次。四仔十評九彈，彈完繼續不帶眼識戲，像《二十世紀少年》這等爛片也集集捧場，令人懷疑四仔入場看戲都是為彈而來；四仔鍾情評論商業片，卻反對一切商業計算，最愛講故駁故，開口賺你的錢埋口宣傳賣點(見下文節錄)，對主流電影業痛恨有如深閏怨婦，超然物外猶像不需食飯痾屎；可惜對神級導演的多餘讚賞往往顯得其崇尚名牌俗不可耐，在版位有限挑釁無限的死局下更屢屢語意不清詞不達意。

忍了四仔多月，直到他寫出評論《血色童話》的『大作』，終於自覺非插不可：

“《血色童話》吸血殭屍可以自有永有，信不信由你。可以不用吃新鮮的人血，根本就犯不着叫老父去捉活人放血，套用一般殭屍電影的邏輯，跑去醫院血庫找食就是了。若然這樣，故事對立面又何在？在北歐小鎮，一年到頭要有多少失蹤人口才可支撐一隻小殭屍，一對父女所到之處，怎會不着痕跡？Tomas Alfredson欺負觀眾愚昧，串連一個又一個的懸念，賣弄電腦合成的驚駭場面，樂於被標籤為異色風格的導演，片約當然亦紛沓而來。 身為瑞典導演，怎樣對得起逝世3年的Ingmar Bergman？”

撇除一口咬定吸血鬼與中年漢是對父女的騎呢，搬出英瑪褒曼已值得窮追猛打。《血》片鏡頭凌厲遠鏡出位，意識又黃又暴力，與英瑪褒曼風格差距等同希魔撞正余若薇；瑞典不是只有一套新片，《血》片也不是死不足惜的爛作，對如此小角色也要搬出褒曼，所謂不敬，大抵如此!以四仔纙緝，身為瑞典人的伊巴謙莫域在巴塞隆拿全季行行企企兼缺席世界盃，肯定也對不起逝世3年的Ingmar Bergman吧! (要不要提埋逝世28年的Ingrid Bergman?)這已經是四仔第三次在評論作品時用英瑪褒曼壓人，教人想起上世紀末本港流行將搖鏡場面都形容為王家衛feel的爛笑話。我偶像英瑪褒曼天天要和死神捉琪，實在無睱理會這種四圍獻世的閒人。

網友之中，早一步按耐不住發炮攻擊的是阿武君，擲地有聲嘭嘭嘭嘭：

http://akutagawa01.blogspot.com/2010/06/blog-post_14.html

最後，節錄四仔多個月來的評論金句，部份蔚為奇觀，桂神都要彈開：

《先知》『…公映的電影當中，已經很久沒有影片，可以從頭看到尾，而沒有太大的反感了。』

《拆彈雄心》『…Kathryn Bigelow鍾情「終極豪情」的猛男，怪不得與Cameron的婚姻不得善終。』

《歲月神偷》『…有信心應該從荷索手上奪過金熊、銀熊，不用像現在般呃細路（評審）。』

《十月圍城》『…只不過是一張票價的廉價眼淚，要緊的還是票房的進帳。辛亥已99年了，中國人的革命為何尚未成功，這裏可露了端倪。』

《心跳500天》 『…請不要天真，建築師的謊話絕對不遜於賀卡寫手，全港影評，相信我最有資格說這一句。』

《竊聽風雲》 『…資本巨獸可以被擊倒，只是一廂情願，編導的心態反而最明白﹕我比你聰明，我要賺你的錢。請參考一部好10倍的電影，哥普拉1974年的《竊聽大陰謀》（The Conversation）。』

《沖天救兵（3D版）》『…所謂老人當主角的冒險，說穿了只不過是宣傳上的賣點。』

《俠盜．驕雄》『...荷李活的導演當真不需要性生活，因為他們每天都給片廠幹、給制度幹。』

新動向

忍夠雅虎，終於開了個xanga：

http://ardream2.xanga.com/

以後用它放我看過的電影。(數數手指，今年至今未寫作品尚有71套，真頭暈~)

另外，我亦開了facebook：

ardream2@yahoo.com.hk

大家可以add我談電影。

六月仰視蠻荒世界的牛仔神話

Week1: Jesse James (1939) Directed by Henry King

Week2: Johnny Guitar (1954) Directed by Nicholas Ray

Week3: The Man Who Shot Liberty Valance (1962) Directed by John Ford

Week4: Blazing Saddles (1974) Directed by Mel Brooks


Week5: Tombstone (1993) Directed by George P. Cosmatos

六月『仰視』題目確定

本部落格的『仰視』環節是由我主辦，我自己參加的每月電影展(或者隔月吧…)，目的是強迫自己較針對性地看電影和評電影，以對抗我偏向梅花間竹(短時間內避看同導演/類型/主題的電影)的觀影習慣。雖然觀眾主要只有我，但我也歡迎同好在這裡就我下的影展題目建議片單，也順道互相交流。

六月份的題目是『蠻荒世界的牛仔神話』。顧名思義是西部片影展。選擇這片種，一來因為我最近重裝有線也重遇我的好朋友TCM頻道 --- 一個珍貴的荷里活黃金年代片庫，當然也包括大量西部片；二來是我這陣子喪玩以下遊戲：

《Red Dead Redemption》由以GTA系列聞名的Rockstar製作，故事講前幫派成員牛仔甲在已成日落黃沙或明日黃花的萬里狂沙冒險~^^~(故事設定在上世紀初，當時牛仔世界已接近被淘汰邊緣……其實故事並不是關鍵，Rockstar的遊戲向來以自由度高見稱。)

看看主角原型多少參照獨行俠系列(服裝似Clint Eastwood，但樣子也頗像其貌不揚的Lee Van Cleef)連遊戲配樂也有幾分Ennio Morricone配樂的影子，總之型到可以吸引對『西部』毫無概念的小學雞願意放低三舊幾水。
我想一般人眼中的西部世界已被荷里活的西部片騎劫，也完全混淆了史實與幻想。不過，我希望在觀看有關片目時，最少能夠將浪漫和野蠻分開。暫定選片是五套。

我今次還會嘗試Crossover電玩：每看完一套選片後我就會跑到《Red Dead Redemption》的電玩世界將片中名場面重現一次，感受當荷里活式牛仔的滋味!

為了預備這次影展，我也參考了自己六年前寫的文章：

http://mypaper.pchome.com.tw/lazydream/post/1237064325

如果在今時今日選，有幾套2004年或之後看的西部片肯定可以上榜：Howard Hawks的Red River，Robert Aldrich的Vera Cruz，Sydney Pollack的Jeremiah Johnson ，Sergio Leone的Once Upon a Time in the West和A Fistful of Dynamite(個人覺得兩片都比獨行俠系列優勝)；2007年上畫的兩套新片《3:10 to Yuma》及《The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford》亦會在十大邊緣，至於John Huston的The Treasure of the Sierra Madre……我當年大概數漏了它~~將My Darling Clementine排在第6也太委屈了它……另外，IMDB雖然將像《斷背山》或《二百萬奪命奇案》這類年代背景較近的電影也歸類為西部片(純地域的分法?)，但我就無法當它們是一般的西部片討論。

由於幾乎所有西部片均符合『蠻荒世界的牛仔神話』這題目，我猜今次選片的自由度也非常大，唯有不選擇我曾看過的作品。暫定六月三日決定名單。

算計

推介一本好書：米澤穗信的〈算計〉。故事講大學生主角為了買車媾女，誤中搵工陷阱，與十一個陌生人困於叫暗鬼館的地方作七天困獸鬥……. 《算計》將Closed circle元素推到極致，處處暗藏對經典推理小說的致敬，亦不乏苦中作樂的幽默描述，適合各推理迷或推理門外漢(即是我)；可能是我的腦子太電影主導，無論故事中謎樣的機構抑或『玩家』們所分配的武器，都讓我想起深作欣二的《大逃殺》(當然，它也是一本著名小說)，頭三分二情節甚至更加觸目驚心。當在夜裡關剩一盞枱燈單獨閱讀它時，各位一定會左顧右盼，嘿嘿嘿……

我與老婆很愛玩選角遊戲。荷里活版港產片，港產版日本片，電影版漫畫之類；我與她看完〈算計〉後又企圖找十二位日本明星演《算計》那十二位倒楣友，拋出一堆研一翔太優葵英龍華，選到一半卻在網絡發現電影版原來早已開拍，還預定在今年十月在日本上畫。藤原龍也綾瀨遙北大路欣也武田真治阿部力等卡士，份量與我們胡亂猜想的黃金陣容竟也相距不遠。其中藤原龍也除了人夠紅外，他確實對演無辜辜上賊船的『玩家』經驗豐富(他在《賭博默示錄》中真的登上了船)，而本片導演是拍恐怖片有一手的中田秀夫，各方面都很讓人看好，希望它有機會在香港上映~

官網

http://wwws.warnerbros.co.jp/incitemill/

彭浩翔的八部半

前言

八部半是事實的陳述：包括短片《暑期作業》(1999)在內，《維多利亞壹號》已是彭浩翔的第八部半執導作品；考慮到他在本世紀才開始執導長片，在短短數年於淡市能夠拍出自己的八部半，今年更起孖推出兩套作品，可以看出此子確有過人本事。




正題

八部半如何催生《八部半》，很多人也聽過。我想『八部半效應』多少存在於電影導演之中：它可以是審視從前的響鬧裝置，可以是創作路途的樽頸位置，也可以是超越自己的華麗佈置；無論如何，《維》片這套八部半必然是自覺炮製的里程碑。我敢說《維》片甚至是彭導迄今為止拍得最認真，亦顯得最認真的作品。撇下彭導與何超儀爭奪剪接權的花邊新聞，只拿《維》片對比彭導過往作品，你會發現《維》片流露的黑色幽默竟然有所收歛，即使它其實是沖淡血腥味的絕佳調味。不難想像，觀眾看《維》片時會像在家中吃魚生發現不夠Wasabi一樣腥口。

要數彭導在《維》片最認真的經營莫過於它提供時空的補遺。《維》片的殺人事件本來是極其狀觀的一鋪清袋格，全部過程只發生在一個晚上。電影第一場戲明明是殺戮之夜的啟動禮，王青的自絕明明比他在《凶榜》(余允抗，1981)的啃狗骨更勝一籌，彭導卻煞風景地在觀眾血脈沸騰時插進何超儀的過去----而且這種插敘手法更貫徹《維》片，多次硬生生打斷觀眾的觀影節奏。

可是，從插敘手法產生的距離感無助經營《維》片站不住腳的偽信息，本身亦無助於《維》片製作上的配套。當我看到何超儀放棄讀大學那場簡單戲也要打上1999年的時刻……我真是深深覺得彭導今次是過於認真了。同樣的情況，也發生在只有一場戲的盧海鵬身上。為了多一種觀點，多一點時代意義，沒化老妝的盧海鵬慘成徐少強的父親；也許，暴力電影愈痛快，觀眾愈不會見怪；痛而不快，礙眼的就是整古作怪。

無疑，即使主角是殺人魔，電影創作人也需要完成『觀眾認同』這個指定步驟(否則也要將策劃殺人藝術展的道德難題推到鬼神身上，一如《猛鬼街》系列或《死神來了》系列)。《維》片的問題是：它千方百計提供讓人認同的殺人理由，最後卻變成兇手死不足惜的理由。 可用作對照的是近年荷里活兩位好不威風的女殺手，一位是《美麗女狼》(Patty Jenkins ，2003)的查理絲花朗，一位是《標殺令》(Quentin Tarantino，2003)的奧瑪花曼。無論作品吹寫實風抑或漫畫風，不約而同是她們背後都有段令人同情的過去和散見於殺戮時刻的惻隱。《維》片的何超儀兩方面都不足夠，特別是前者。

多希望《維》片不是有心靠攏八十後的作品! 香港的八十後高呼置不到業，當然不是指買不到看海的貴價單位；何超儀在片中的不自量力與眼高手低，比她所犯下的罪行更讓人搖頭。這種人買不到樓絕對是抵死的! 這不單是牽連道德問題，如斯的殺人理由，簡單來說就是冇品味。電影觀眾隨時有與惡魔同行的心理準備，卻未必甘心與這麼遜的傢伙同流合污；相反，如果《志明與春嬌》是講志明與春嬌殘殺禁煙辦，這種擺脫『似是而非』的全然歪理或許更能引發觀眾的認同吧!



後話

《維》片的起首是『一個瘋狂的城市,想要生存,便要比它更瘋狂』，立刻讓人想起《烈日當空》(麥曦茵，2008)的『以無聊抵抗無聊』。它們的遠親可能也包括《歲月神偷》(羅啟銳，2009)的『難字半邊佳』和『最緊要補住個頂』......我真搞不懂香港的電影創作人為何近來那麼喜歡拋些格言式口號。在這個自我跟隨自拍，也跟隨Facebook、Youtube、部落格、超級巨星等文化被無限放大的年代，無論是五六十後抑或八九十後，根本不需要有這麼多代言人。

北野武vs高倉健

押錯注了!(見前一篇文章) 為了向北野武致歉，今次帶來這則武新聞(傳聞)真是相當獨家，起碼我未見過傳媒報導過(報導價值也不高吧?)。

近年呈半退休狀的高倉健，傳聞將會出山拍戲，這套新作更是與大導演北野武合作。暫時一切尚未證實，但待北野武的《Outrage》正式在日本上映後，一切便會明朗化吧!

http://sports.nifty.com/cs/headline/details/et-gd-000111126/1.htm

我見

不講不知，高倉健已經將近八十歲了，雖說不少『八十後』的演員仍然在幕前活躍，但就未必適用在高倉健的例子，因為他的情況接近非主角不做，有點像荷里活的奇連伊士活，你很難想像兩位硬漢會在別人的電影客串。

高倉健的上一部作品已經數到張藝謀的《千里走單騎》，而兩位日本巨星曾經在1985年的《夜叉》合作，今次的新作大可能同樣是一套警匪/幫派片。其實北野武的簡約風格與高倉健的內儉演技其實為絕配，讓人驚訝的反而是兩人為什麼一直沒有合作過呢!

0.9???

今天蘋果報導，北野武的黑幫新作《 OUTRAGE》在影展的官方場刊《 SCREEN》得到0.9分的影評分數，名列包尾。

http://hk.apple.nextmedia.com/template/apple/art_main.php?iss_id=20100521&sec_id=462&subsec_id=465&art_id=14052060

我見：
近年本地傳媒在報導康城消息時甚喜歡引用這些評分，我還記得上年《男孩看見血地獄》(Kinatay，2009)好像也在這本雜誌敬陪末席(得分是1.6分?)，最後導演Brillante Mendoza獲得康城最佳導演獎。兩片同樣是以暴力見稱的黑幫片，如斯低分是否同樣是有關方面對戲中暴力場面的懲罰? 我反而有預感今年以嗜血的添布頓為首的評審團大有機會讓這本官方刊物再陷尷尬處境，將導演獎或評審團大獎交到北野武身上，謹立此存照。

預告
http://www.youtube.com/watch?v=jp7-8Uaxfr4

與垃圾留言的抗爭

早前立定決心，由今年開始將剛看過的電影以point form寫感想，再補上觀影前期望/觀影時狀態等元素，放在雅虎的部落格，希望成為相對誠實的觀影資料庫，彌補本部落格因為寫『文章』而無可避免造成的評論誤差。(事實上，未能100%透過文字表達我所想，是本部落格過往一年龜速更新的主要原因，而過去數星期的的起心肝，其實也基於有觀影資料庫這概念。)

可是，雅虎部落格那邊卻完全不爭氣，垃圾留言繼續滿瀉。上星期我將一篇不能留言的文章置頂(其實雅虎好像連置頂功能也沒有，我每次出新文章都要同時更新那篇文章的日期，以人工置頂)，希望封殺垃圾留言主人以自動追蹤新文章來留言的手法。幾天過後，我發現我的舊文章仍然被瘋狂轟炸，就算我將最新的十篇文章都設定成不能留言，第十一篇仍然每天被狙擊。雅虎對垃圾留言束手無策，雅虎部落格的功能又有限(黑名單只有一百個、刪留言要逐個刪等)，以我豬一般的電腦知識，實在再想不到好方法掃垃圾了，還望高人指點呀~~

品味之爭

看了岩井俊二執導的《市川崑物語》(2006)，內裡洋溢的全是對日本電影大師市川崑的柔聲讚譽，讓筆者對市川崑執導的作品頓時產生濃厚興趣。

本來興緻勃勃想找些有關這套紀錄片的資料參詳，卻看到舒琪的『有辱市川崑』和湯禎兆的『自以為是的導演岩井俊二』兩篇文章，矛頭同樣直指執導本片的岩井俊二。但狠狠的文章標題掩蓋不了兩人文中論點的乏力，筆者看後覺得不吐不快。雖然事隔良久，仍然希望以本文作出反駁。

先談舒琪。他一方面對市川崑『第八十八部！』讚嘆，一方面又責難《市》片『每部揀選的作品都用預告片似的剪輯方法出之，精彩的鏡頭和場面遂被剪得支離破碎、不堪入目』。很明顯，這說法沒有體貼門外漢影迷，沒有考慮片長限制，更漠視市川崑多產/多變的創作特色。這差事真難做! 如果岩井俊二在有限的片長中，只節錄市川崑三四套名作的精華，絕對會造成顧此失彼的情況；如果將所有市川崑名作都節錄的話，《市》片的片長又會倍增；如果要岩井俊二效法奧斯卡頒獎典禮般，自以為幽默地剪輯一個市川崑作品蒙太奇串燒，倒頭來又會被責怪自我宣傳，更讓影迷搞不清楚那些片段出自那套作品。

筆者實在想不到比現在更合宜的處理方法：《市》片按時序幾乎羅列市川崑所有電影，並用戲名/劇照/若干片段作陳列品，乾淨俐落清清楚楚；剪接造成的急促節奏突顯了大師高產量/多變化這項傲視同濟的成就；將特定作品的幾個場口都展示，更令筆者般的門外漢感受到市川崑作品的波瀾起伏。這種手法成功總結市川崑影壇成就又吊足無知影迷癮，為我們往後鑽進市川崑世界鋪上『包羅萬有，悉隨尊便』的伏線。

至於湯禎兆的文章就更讓人悵然若失。湯的文章說：『我清楚憶記過去閱讀岩井俊二的日文著作時，他曾經表示對鈴木清順的作品極為鍾情，而且青年期曾反覆觀賞研究云云。』，接著又說：『今次在紀錄片中，他又再封市川崑為偶像，我當然不是膚淺地想，以人不可有多位偶像來批評導演──問題的根源為：一切並非在於你有多少位偶像，而是究竟在偶像身上看到些甚麼，甚或是學到些甚麼！』

那他為什麼要提到鈴木清順這一筆? 不是很突兀嗎? 岩井俊二在《市》片的確提到在年少時看《犬神家之一族》(1976)的悸動，但也清楚表示他與市川崑其實在本世紀才初次見面(在2001年的《偷偷的媽》之後)，繼而從面談中才猛然感到市川崑正是他的老師。那麼岩井俊二在90年代因為回應《情書》(1995)與鈴木清順的作品同名而開始披露他對鈴木清順的鍾愛云云的言論，又與評論《市》片有何關係呢? 尤其湯『當然不是膚淺地想，以人不可有多位偶像來批評導演』?

有關係! 關係就在於湯禎兆要告訴大家，他曾經看過一些(以為)我們沒有看過的資料，與舒琪『因為要給電影歷史課備課，所以最近又重看了市川在六三年拍攝的《雪之丞變化》。這個電影我曾在七六年第一次赴美時在紐約的格林威治村的Bleeker's藝術影院看過。』的累贅異曲同工。

有那位影評人不會在自身的評論文章表現自己的學識經驗地位? 如果你們只是平凡影迷，兩篇『大作』又怎能見報? 我們這些凡夫俗子就算不會因為你們表現(表演)自己而奉你們若神靈，最少也不會覺得你們在評論名導演時其實在宣傳自己，『有辱』你們表面上讚賞不已的大師。換個角度看，你們就不能包容岩井俊二在自家製的紀錄片作品中表揚市川崑的同時留些個人標記，在字裡行間沾一沾大師的光?

事實上，岩井俊二在《市》片描述自己與市川崑相見恨晚的篇幅大概不及描寫市川崑與太太一段情的四份之一；描述過程也異常小心翼翼，先說自己『收到一份工作』，再說『以為要為市川崑執導的電影編劇，但市川崑卻反過來邀請自己一起執導』。(筆者無法為這個計劃擱置而歡呼)。客觀來說，岩井俊二也是著名導演，岩井俊二受到工作指示要拜訪同是導演的市川崑，再請市川崑允准自己為他編劇，會披露這種事情的人，又會有幾自以為是?

最後，兩位影評人都提到岩井俊二在《市》片模仿《犬神家之一族》(1976)的字體設計，是東施效顰、絮絮不休、少見多怪、貽笑大方(真的全是原文節錄)。我相信兩位是假天真，多於真的未聽過廣告洗腦法。《犬》片的片頭設計明顯已成為Trademark，拍於2006年的《市》片用這種字體根本就不是什麼東施效顰或少見多怪，而是徹頭徹尾的宣傳手法，意欲勾起舊影迷的集體回憶，再為新影迷洗腦，最後讓大家都乖乖入場支持市川崑同年推出的新版《犬神家之一族》(2006)。

因此，在《市》片中坐擁最多片段的就是《犬神家之一族》和它的姐妹作金田一系列；因此，岩井俊二突兀地提到《犬》片與角川映畫的關係(因為新版《犬》其實是角川三十週年紀念作)；因此，《市》片尾段有新版《犬神家之一族》的製作花絮與精華片段；因此，岩井俊二才會在談起《犬》片時誇大其詞。因此，對市川崑的歌功頌德只需要一言堂……

其實《犬》片大概不是最屈機的一批日本電影，甚至不是最屈機的一批市川崑電影。最近日本電影界選出影史上二百套最佳日本電影，市川崑一人獨攬七套，卻仍然找不到《犬》片名字。可見《市》片的功能除了向大師致意，明顯就是要將《犬》片由賣座名片推到殿堂級經典行列，好讓重拍之舉少點銅臭味，多點藝術價值。

兩位影評人大可抨擊《市》片的功利，但絕不可以一方面對有人拍片奉承偶像照單全收(舒謂：『《市川崑物語》明顯是為了配合新版《犬神家之一族》的上映而攝製的，難免有點宣傳的成分。這個不打緊。』)，一方面又將作品的淺薄全都歸疚導演岩井俊二。(湯謂：『他的“紀錄手法”，其實大部分均屬宣傳性質，而且大多指向宣傳自己』)最少，市川崑也認可這條宣傳/紀錄片呢! 事實上，多得岩井俊二對市川崑夫婦間的動人描寫，《市》片免得完全臣服在商業計劃之下。

其實這種跨代共融的搞作終究是件美事，最少可以讓更多年輕影迷埋首日本舊電影寶庫之中。兩位影評人肆意抨擊如此美事，難免令人揣測其背後理念是趁兩代導演交會的大好機遇(剛巧岩井俊二是年輕影迷追捧的人氣導演，又剛巧市川崑是被本地影迷低估的大導演)，在本地年輕影迷面前貴古賤今正視聽一番，確立他們眼中真正的電影巨人；就像在說：屬於你們年代的岩井俊二，說穿了只是品格(自以為是、有辱市川崑)和技藝(東施效顰、別無新見)均不夠資格的導演呀；而你們一點都不認識的市川崑，才是一位大師，只是你們從前不知道(不識貨)~~

硬與岩井俊二比較，市川崑當然份屬神級；但岩井俊二今年才四十七歲，市川崑前年離世時已九十有二，又有什麼好比呢? 作為在報刊上(曾)有地盤的影評人，舒琪與湯禎兆明明可以順勢推波助瀾，鼓勵年輕影迷擁抱『日語殘片』，讓岩井俊二粉絲撈過界做埋市川崑粉絲；現在卻有意無意用來攻擊岩井俊二(湯禎兆甚至在市川崑去世時又再數落了《市》片)，委實令人錯愕與婉惜!

從兩人的文章也可以反思到本地年輕影迷與著名影評人之間已經存在某種代溝，背後卻可能來自一場無謂的品味之爭：老一批導演vs新一批導演。事實上，很多本地年輕觀眾喜愛的導演如Quentin Tarantino、Christopher Nolan、塚本晉也、朴贊郁、陸川、彭浩翔等或多或少正受著這班影評人的『另眼相看』。

可幸，本地的電影部落格大多對《市》片持正面評價。筆者就見証他們之中有部份因為接觸過《市》片而開始追看市川崑的名片(前年本港就曾在以年輕觀眾為主打目標的夏日國際電影節搞市川崑回顧展)；更可幸，是老一輩影評人中仍有像舒明般客觀、謙遜而博學多才的學者。年輕影迷日後想要從電影評論中擷取均衡營養，可要先認清楚他的名字!

參考連結

(舒琪 - 有辱市川崑)

http://ol.mingpao.com/cfm/star5.cfm?File=20070930/saa02/mec1.txt

(湯禎兆 - 自以為是的導演岩井俊二 )

http://www.atchinese.com/index.php?option=com_content&view=article&id=40491:2009-03-27-10-20-49&catid=184:2009-01-12-15-00-04&Itemid=105

(舒明 - 與 電影談戀愛 ──岩井俊二的《市川崑物語》)
http://paper.wenweipo.com/2007/09/18/OT0709180001.htm