影話‧2009之秋(下)

飢渴誘罪 (朴贊郁，2009)

主角既然是神父，導演高唱『罪與罰』亦沒法子。導演傳『道』過程卻是峰迴路轉，與一般娛樂片無異，唯有片尾的無聲撕殺是另類的動魄驚心，康城大獎大概來自這裡。男的飢其實渴來自求死(打從一開始做實驗)、女則一直渴求生(生命力非常強勁，尤其她 “重生時”顯露的愉悅)，最後要玉石俱焚，導演硬銷贖罪卻過份政治正確，反而倒行逆施。



霧地異煞 The Mist (Frank Darabont，2007)

霧地之物是什麼觀眾大可以不考究，超市之中卻其實有信念有權力可供研討；不過這都比近年難得一見的殘酷結局搶盡風頭。太黑與太白，都會讓人恐懼；正如人太好，有時也是一種罪。(忘了在那裡看的名句)



野獸之死 (村川透，1980)

電影初段有點像Discovery Channel動物片般以靜態、抽離、遙遠的角度拍這隻野獸(雨戰與黑邦戰)，頗為自成一格，及後拍松田優作玩槍就過猶不及了，雖然優作還是努力地演出。無可否認，這套作品是松田優作的個人騷，特別是火車上與警員角力的口水戲。

2012 (Roland Emmerich，2009)

特技悶片一套，拍得一板一眼，有趣的只是本片被掛上『大中國主義』之名。我幻想如果結局變成『太空船裝唔夠油要急停』(即《瘋狂的石頭》國貨吊索唔夠長的變奏)會否更加有趣?

風之谷 (宮崎駿，1984)

在《阿凡達》與菜園村被綑綁的今天，大家仿佛已忘記了電影界的保育代表宮崎駿。《風》片就是宮第一套講環保的電影作品(相對地宮的首作《雷朋三世電影版》是捉襟見肘的執行作品)。1984年，如果占士金馬倫是智者，宮崎駿簡直是先知。

茱莉對茱莉亞-隔代廚神 Julie & Julia (Nora Ephron，2009)

太多材料放在卓上也會難為參加煮食比賽的廚師。《茱》片 不是不好，只是當想到後911與麥卡錫、筆友與網友、只能遠觀的偶像與(最少在部落格)可供褻玩的偶像等等；一流材料似乎沒被好好利用，讓人有點黯然。還好，兩個主角最後沒碰頭，偶像偶像，終究還是生於自己腦袋、活於自己腦袋更完美。

尋找簡東拿 Looking for Eric (Ken Loach，2009)

桂神講過，十二碼一係入一係唔入，點知主角好學唔學學左巴治奧，愈有條件愈想成功卻愈將願望踢得老老遠，一次叫錯髮妻名字的創舉，本來都足以斷送下半生的幸福，仲要響聯誼派對時引o黎成隊反恐部隊嚇懵大家；還好(比賽中)主射十二碼唔入只要隊友醒目都有機會補中o既，快d多謝你兩個衰仔啦 ~

阿盲講過，波係圓(玄)o既，正如電影強調方法唔只一兩個。所以跌到谷底唔緊要，諗爆頭都諗唔通唔緊要，成堆簡東拿的奇想，足以解決所有戲劇衝突。不過如果你天生冇朋友，就邊個都幫你唔到，一個扭十一個o個位久保師兄對黃金左右腳晨早都伸直左啦 ~

阿叔有云，講波佬最緊要係中立，從來唔愛西裝著哂成身街坊裝的堅叔叔就梗係唔需要行呢套啦，所以佢好似收左錢o既黑哨咁，一路扮客觀(例如加幾個仿紀實場面)一路(用鏡頭)射住主角，正如超現實的老簡生靈亦唔見得會出現響每個紅魔粉絲身上。

2009發夢工場閉門電影獎得獎名單

2009發夢工場閉門電影獎提名名單 (外語片)

外語部

最佳電影
禮儀師之奏鳴曲

最佳導演
Danny Boyle《一百萬零一夜》

最佳男主角
Mickey Rourke《拚命戰羊》

最佳女主角
Kate Winslet《浮生路》

最佳劇本
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳男配角
山崎努 《禮儀師之奏鳴曲》

最佳女配角
Kate Winslet《讀愛》

最佳集體演出
《愛與痛的嫁期》

最佳攝影
《一百萬零一夜》

最佳配樂
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳剪接
《一百萬零一夜》

最佳美術指導
《奇幻逆緣》

最佳服裝指導
《奇幻逆緣》

最佳視覺效果
《阿凡達》

最佳音效
《阿凡達》

最佳電影歌曲(原創及非原創)
“Jai Ho”《一百萬零一夜》

最佳化妝
《奇幻逆緣》

最佳動作設計
《阿凡達》

最佳飛車設計
《大犯罪家》

最佳動畫電影
《沖天救兵》

柏林最高榮譽
Ayush Mahesh Khedekar《一百萬零一夜》

閉門特別羹
沙灘上的華坦 The Beaches of Agnès

發夢旬報年度十大(依名次)

1. 禮儀師之奏鳴曲
2. 一百萬零一夜 Slumdog Millionaire
3. 阿基里與龜
4. 希魔撞正殺人狂 Inglourious Basterds
5. 阿凡達 Avatar
6. 沉默的蘿娜 The Silence of Lorna
7. 沖天救兵 Up
8. 愛與痛的嫁期 Rachel Getting Married
9. 課室風雲 The Class
10. 驅‧逐 Gran Torino

2009發夢工場閉門電影獎提名名單 (華語片)

華語部

最佳電影
淚王子

最佳導演
楊凡《淚王子》

最佳男主角
劉青雲《再生號》

最佳女主角
張靜初《天水圍的夜與霧》

最佳劇本
《二十四城記》

最佳男配角
王學圻《十月圍城》

最佳女配角
江一燕《南京!南京!》

最佳集體演出
《南京!南京!》

最佳攝影
《淚王子》

最佳配樂
《淚王子》

最佳剪接
《赤壁:決戰天下》

最佳美術指導
《十月圍城》

最佳服裝指導
《淚王子》

最佳視覺效果
《赤壁:決戰天下》

最佳音效
《赤壁:決戰天下》

最佳化妝
《十月圍城》

最佳動作設計
《赤壁:決戰天下》

最佳飛車設計
《竊聽風雲》

柏林最高榮譽
顏心柔《淚王子》

閉門特別羹
從缺

最佳電影歌曲(原創及非原創)
“孤獨的手風琴”《淚王子》

發夢旬報年度十大(依名次)

1. 《淚王子》
2. 《二十四城記》
3. 《南京!南京!》
4. 《天水圍的夜與霧》
5. 《竊聽風雲》
6. 《風聲》
7. 《十月圍城》
8. 《再生號》
9. 《意外》
10. 《梅蘭芳》

淚王子

《淚王子》像詩，卻不像史詩。

雖然觸及屬於台灣本土的，一段血跡斑斑的歷史傷痕，但畢竟楊凡還是唯美得可以。這種縫紉般的巧手或許很難與『磅礡』、『宏大』這些字眼掛鉤，而較類近一套歷史小品。《淚》片用美輪美奐暗藏山雨欲來，自然又會讓人聯想到溫煦可人的《毒太陽》(Burnt by the Sun，1994)，但《淚》片與白色恐怖的埋身肉搏其實更像走喜劇路線的《爸爸出差去》(When Father Was Away on Business，1985)；如果硬說三片都是歷史小品，你會發現它們果真都提供了小孩子的無辜視點作為柔和用的濾鏡；他們的無邪對比了周遭世界的妖氣沖天，他們的直向思維引證政局人心的荒謬與不合情理。

相比起來，《淚》片的小孩子的命運還要轟烈，被擺弄得顛沛流離不但止，還不只一次目擊暴力真相。雖然淚王子的『事件』偶然是赤裸裸，但造成這種『事件』的『過程』卻被處理得極其隱秘。最明顯的例子自然是范植偉演的丁叔叔。觀眾大可以界定范交了一次內儉演出。但那種內儉卻不像王家衛配梁朝偉式的內儉。細心留意，王梁配總有一兩個情緒爆發位，既讓角色更人性化，又讓梁的演技在觀眾心中留痕。范卻全片都是灰灰暗暗陰陰濕濕，仿如走到那裡頭頂盞燈也會燒壞的那種黑。唯一看得見他應該是人的就是火警一場的回憶戲，但已被楊凡輕輕帶過。楊凡仿佛想告訴觀眾，丁叔叔本來是什麼人現在變成什麼鬼都不需再深究。大時代要扭曲一個小人物就像我們壓死螻蟻般容易。

其實對好兄弟的『告密』，丁叔叔也不是事前沒有過警示。大家還記不記得他對孫漢生的琴音有太多俄羅斯色彩的評價? 這就是了! 孫漢生不會不知道誰出賣他，只是在行刑之前，孫對丁也沒有顯露半點恨意，丁對孫還是一貫的體貼，兩人扭曲的兄弟情義盡在不言中。這種表裡一致的含蓄感貫徹全套《淚王子》，也是導演楊凡向來最耍家的地方。

片中最惹爭議的地方是《淚》片的女同性戀成份。晥平與將軍夫人的曖昧關係，被抨擊為導演過於迷戀異色(楊凡以往的電影出現不少同性戀劇情)，脫離電影主題的敗筆。真的嗎? 難道對舊朋友的告密要比對愛人的告密來得困難?(片末已交代將軍夫人的告密者是晥平，不是丁叔叔) 她們愈見曖昧，愈讓人感到告密者將七情六慾都出賣的淒涼。最後，好人死光，小孩受罪，丁叔與晥平兩大『金手指』睡在一起。還有比這更咬牙切齒又更合情合理的事情嗎?


楊凡作品的美感，放眼華人影圈向來是頂尖的，這次《淚》片多少借力於一段不可大鑼大鼓傳世的往事(從金馬獎的冷待可略知一二)，反而更貼切導演柔聲細語的風格，成為往年華語電影的明媚風光。

2009發夢工場閉門電影獎提名名單

新年快樂!

每年我都會在1月1日公佈往年的電影大獎提名名單，雖然今年轉了部落格又未正式做宣傳，『傳統』這東西還是不敢不跟：

2009發夢工場閉門電影獎提名名單 (外語片)

外語部

最佳電影

一百萬零一夜 Slumdog Millionaire
阿凡達 Avatar
阿基里與龜
希魔撞正殺人狂 Inglourious Basterds
禮儀師之奏鳴曲

最佳導演

Danny Boyle《一百萬零一夜》
James Cameron《阿凡達》
北野武《阿基里與龜》
Quentin Tarantino《希魔撞正殺人狂》
Laurent Cantet《課室風雲》

最佳男主角

Mickey Rourke《拚命戰羊》
Sean Penn《夏菲米克的時代》
本木雅宏《禮儀師之奏鳴曲》
Clint Eastwood《驅‧逐》
Frank Langella《驚世真言》

最佳女主角

木村多江 《生有時死有時》
Arta Dobroshi《沉默的蘿娜》
Kate Winslet《浮生路》
Meryl Streep《茱莉對茱莉亞-隔代廚神》
Anne Hathaway《愛與痛的嫁期》

最佳劇本

《一百萬零一夜》
《阿基里與龜》
《沉默的蘿娜》
《希魔撞正殺人狂》
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳男配角

Christoph Waltz《希魔撞正殺人狂》
堤真一《神探伽俐略 容疑者X之献身》
Michael Shannon《浮生路》
Philip Seymour Hoffman《聖訴》
山崎努 《禮儀師之奏鳴曲》

最佳女配角

樋口可南子《阿基里與龜》
Marisa Tomei《拚命戰羊》
金海淑 《飢渴誘罪》
Debra Winger《愛與痛的嫁期》
Kate Winslet《讀愛》

最佳集體演出

《一百萬零一夜》
《希魔撞正殺人狂》
《尋找簡東拿》
《愛與痛的嫁期》
《課室風雲》

最佳攝影

《一百萬零一夜》
《奇幻逆緣》
《夏菲米克的時代》
《換命謊言》
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳配樂

《一百萬零一夜》
《沖天救兵》
《奇幻逆緣》
《飢渴誘罪》
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳剪接

《一百萬零一夜》
《阿凡達》
《赤色風暴》
《奇幻逆緣》
《驚世真言》

最佳美術指導

《阿基里與龜》
《奇幻逆緣》
《希魔撞正殺人狂》
《神探福爾摩斯》
《腦作大業》

最佳服裝指導

《奇幻逆緣》
《希魔撞正殺人狂》
《神探福爾摩斯》
《夏菲米克的時代》
《澳大利亞》

最佳視覺效果

《2012》
《阿凡達》
《奇幻逆緣》
《星空奇遇記》
《變形金剛2:狂派再起》

最佳音效

《2012》
《阿凡達》
《哈利波特6..混血王子的背叛》
《星空奇遇記》
《變形金剛2:狂派再起》

最佳電影歌曲(原創及非原創)

“Time For Miracles”《2012》
“Jai Ho”《一百萬零一夜》
“The Times They Are A-Changin”《保衛奇俠》
“崖上的波兒”《崖上的波兒》
“Gran Torino”《驅‧逐》

最佳化妝

《D-9異形禁區》
《奇幻逆緣》
《星空奇遇記》
《腦作大業》
《讀愛》

最佳動作設計

《大犯罪家》
《阿凡達》
《神探福爾摩斯》
《保衛奇俠》
《救參96小時》

最佳飛車設計

《2012》
《大犯罪家》
《我在娥摩拉的日子》
《救參96小時》
《變形金剛2:狂派再起》

最佳動畫電影

《沖天救兵》
《怪誕隨意門》
《崖上的波兒》
《與魔共舞》

柏林最高榮譽

Ayush Mahesh Khedekar《一百萬零一夜》
吉岡澪皇《阿基里與龜》
井之脇海《東京奏鳴曲》
Devon Conti《換命謊言》
Brandon Walters《澳大利亞》

閉門特別羹

沙灘上的華坦 The Beaches of Agnès

發夢旬報年度十大(按筆劃序)

一百萬零一夜 Slumdog Millionaire
阿凡達 Avatar
沖天救兵 Up
阿基里與龜
沉默的蘿娜 The Silence of Lorna
希魔撞正殺人狂 Inglourious Basterds
愛與痛的嫁期 Rachel Getting Married
課室風雲 The Class
禮儀師之奏鳴曲
驅‧逐 Gran Torino




2009發夢工場閉門電影獎提名名單 (華語片)


華語部

最佳電影

二十四城記
天水圍的夜與霧
南京!南京!
淚王子
竊聽風雲

最佳導演

賈樟柯《二十四城記》
許鞍華《天水圍的夜與霧》
陸川《南京!南京!》
楊凡《淚王子》
鄭保瑞《意外》

最佳男主角

任達華《天水圍的夜與霧》
劉青雲《再生號》
范植偉《淚王子》
古天樂 《意外》
孫紅雷《梅蘭芳》

最佳女主角

張靜初《天水圍的夜與霧》
李冰冰《風聲》
周迅《風聲》
朱璇《淚王子》
林嘉欣《親密》

最佳劇本

《二十四城記》
《再生號》
《南京!南京!》
《淚王子》
《竊聽風雲》

最佳男配角

王學圻《十月圍城》
林保怡《金錢帝國》
馮粹帆《意外》
吳彥祖《新宿事件》
古天樂《竊聽風雲》

最佳女配角

趙濤《二十四城記》
江一燕《南京!南京!》
秦嵐《南京!南京!》
關穎《淚王子》
章子怡《梅蘭芳》

最佳集體演出

《十月圍城》
《南京!南京!》
《風聲》
《淚王子》
《竊聽風雲》

最佳攝影

《三槍拍案驚奇》
《南京!南京!》
《淚王子》
《梅蘭芳》
《意外》

最佳配樂

《南京!南京!》
《淚王子》
《梅蘭芳》
《意外》
《竊聽風雲》

最佳剪接

《十月圍城》
《赤壁:決戰天下》
《淚王子》
《意外》
《竊聽風雲》

最佳美術指導

《十月圍城》
《三槍拍案驚奇》
《赤壁:決戰天下》
《淚王子》
《梅蘭芳》

最佳服裝指導

《三槍拍案驚奇》
《赤壁:決戰天下》
《風聲》
《淚王子》
《梅蘭芳》

最佳視覺效果

《十月圍城》
《再生號》
《赤壁:決戰天下》
《風雲2》
《風聲》

最佳音效

《十月圍城》
《赤壁:決戰天下》
《南京!南京!》
《風雲2》
《風聲》

最佳化妝

《十月圍城》
《赤壁:決戰天下》
《風聲》
《淚王子》
《新宿事件》

最佳動作設計

《十月圍城》
《赤壁:決戰天下》
《風雲2》
《復仇》
《新宿事件》

最佳飛車設計

《復仇》
《意外》
《竊聽風雲》

柏林最高榮譽

劉斌《南京南京》
譚真一《殺人犯》
李柏萱《淚王子》
顏心柔《淚王子》
蔡沛涵《淚王子》

閉門特別羹

從缺

最佳電影歌曲(原創及非原創)

“外面的世界”《二十四城記》
“我只是個傳說”《三槍拍案驚奇》
“風雲義”《風雲2》
“孤獨的手風琴”《淚王子》
“麥兜響當當”《麥兜響當當》

發夢旬報年度十大(按筆劃序)

《二十四城記》
《十月圍城》
《天水圍的夜與霧》
《再生號》
《南京!南京!》
《風聲》
《淚王子》
《梅蘭芳》
《意外》
《竊聽風雲》

p.s.我還未找到《淚王子》的三位小演員的真實姓名，如各位知道勞煩通報一下~

影話‧2009之秋(中)

胡士托風波 Taking Woodstock (李安，2009)

年少時，有幾年的大除夕都在擁擠得不透風的人潮內渡過。尖東、時代、蘭桂芳都倒數遍，可惜，那些片段早已在我有限的記憶體內被強行格式化，餘下空空的資料夾與檔名讓我記得事情有發生過。

印象最深的，反而是某年除夕因為酒醉遲了出外，最終與幾位朋友堵在步往蘭桂芳的天橋上，有點不體面地渡過；似近還遠的喧鬧，酒酣耳熱的氣息，曚曨混濁的視野，現在還歷歷在目。舊的一年彈指間溜走，新的一年如海嘯撲面，回顧與展望在腦中錯亂走位；來不及感傷，趕不上興奮，只有一種身處其中又置身事外的疏離，還隱隱嗅到一種不祥的預感(印象中那一年最後也過得不太豐盛)。

這讓我聯想到李安的《胡士托風波》，它根本就不是拍人潮，是拍人潮之外。過去幾十年沒有太多講胡士托又像樣的電影作品(最少在數量上是遠追不上胡士托音樂會對當代美國人的重要性)。這的確是讓人對李安這套新作能夠補充這個空白加倍期待。期望變成失望，失望變成失禮，於是出現了一堆對《胡》的胡亂攻擊。最可悲是連本地影評人都說李安以華人身份嘗試拍胡士托是不自量力。(大意) 也不想想《胡》的男主角無論背景性格經歷都與那一代美國青年如隔重山，否則電影也不會對他出櫃與嗑藥兩場拍得如此煞有介事。這位外人最後亦只能隔著那重山隱約見證胡士托的結束，人生在某程度卻正式開始，只是我們都看不到……電影觀眾被迫提早下車自然會有怒氣，倒要想想這個結局與主角的設定何其搭配，與李安的外人身份何其呼應。

九品芝麻官 (王晶，1994)

仲笑得出。

相比笑料，我更喜歡這片有種Adventure的感覺。雖然說兩集《西遊記》(1995)或《鹿鼎記》(1992)都有這類元素，但《九》畢竟是個原著劇本。當中尤其以周星馳藏身妓院最刺激好看，雖然將貧嘴與不爛舌劃上等號的確很亂來。

表兄弟 The Cousins (Claude Chabrol，1959)

我在多年前看《斷了氣》(Breathless，1960)和《四百擊》(The 400 Blows，1959)(兩次)的時候，在完場數秒後腦中其實浮起過『不外如是』四隻大字。(當然，就像少女呵在車窗的暗戀對象名字般，往往還未見光已被擦掉)。為了抵抗與主流口味大違背的不安，我拚命找尋談論兩片的電影評論，加上往後看戲數目上昇，終於從技術層面上認識了《斷》的不流暢(剪接)和《四》的好流暢(鏡頭推移、長鏡運用)；也從電影史學角度上認識了《斷》的玩顛覆和《四》的無拘束。但感情上，兩片仍然不是我的喜愛的茶(或許又等待重看機會，但天曉得是何時?)。

不過，我對同樣被視為法國新浪潮開山劈石之作，查布洛的《表兄弟》總算是愛不釋手。

《表兄弟》既有巴黎撲鼻的文化氣息、有現代男女的愛慾纏綿、又有希治閣式的懸念(明顯放下槍擊事件的伏線)，可說在城市、人物與事件間左中右逢緣；而且查布洛的拍攝手法孄熟有致，語不驚人卻動人，與佈局緊密的劇本互相輝映，像極老手作品；再配合幾位年青演員的熱情與魅力，成就了這一套大作。電影成功用表兄一角呈現當代青年的生活面貌：具魅力的、個人的、自由的、富侵略性的、危險的，最後表兄弟變做襟兄弟，讀書人變成唔服輸人。結局是敲門聲不是槍聲，意味就更加深遠。

一代奸雄 All the King's Men (Robert Rossen，1949)

《一代奸雄》是1949年的奧斯卡最佳電影，一套人馬疊疊戲味濃郁的政治片。說是政治片，它又比較另類，比較灰色，雖然主角Willie Stark的原型是取材自真實存在的議員Huey Long，但電影跳出個別事件的框框，著眼的更多是政治的本質，而且劇本憑藉不同角色的政治取向與轉舵提供多重辯證，是引人思考政治的入門作。

姑且當這位奸雄Willie Stark真是奸角看待，他的『成魔』之路也相當曲折與複雜。由於電影觀點由記者Jack Burden出發，Willie Stark如何由不畏強權的基層參選人變成憑藉不法勾當上位的人氣政客，過程不是由觀眾直擊；餘下的想像空間立刻引申成問號：政治是否醜陋? 政治應否妥協? 諷刺是Willie Stark背後雖然盡做些不見得光的事情，但最少用自身權力改善社會的願景一直沒變。

沒辦法不提的當然是2006年那套新版本All the King's Men，拖出卡士堪稱是全年之最的Sean Penn、 Jude Law、Anthony Hopkins、Kate Winslet、Mark Ruffalo、Patricia Clarkson、Jackie Earle Haley，在評論與票房上大敗而回，為什麼? 電影我沒有看過，但它的失敗是否在於傳媒強勢的今日，『政治是醜陋』這個題目已不消再辯論?

D9異形禁區 District 9 (Neill Blomkamp，2009)

《D9》總算在異形片窠臼中鑽出點新意。

它的頭半部份很異相也很過癮，假紀錄片拍法加上異型擬人化，變成談種族談歧視的另類作品。其實異形片個遠房親戚喪屍片早已在『歧視』課題中交過成績，也曾有過『喪屍禁區』出現。只是喪屍畢竟算是先人，在道德層面上要作更人性化處理是這類片的大勢所趨。異形片則從來沒有這種包袱。

本片的故事發生在南非(導演也是南非人)讓電影主題出師有名，加上核核突突的重口味直追監製彼德積遜的早期作品，令創意、娛樂性和言志鐵三角緊密配合；後半部比較荷里活，猶幸動作場面的處理還是相當流暢，加上印象難忘的結局狂搶分，難怪本片至今仍然以『異』軍的身份在各大頒獎禮爭獎。

心跳500天 (500) Days of Summer (Marc Webb，2009)

要拍套年輕的愛情電影，不是湊幾個年輕演員就能夠成事。這點全世界都要向日本學習，他們拍十來歲主角談情說愛的功架絕對是世界第一(日本娛樂圈充斥年輕演員是雞也是蛋)，撇除大和民族的死亡情意結不提，最好看的還是那些由短裙與水手服所遮掩，載滿理想、熱誠的心，讓這些電影總帶點勵志。

荷里活因為種種原因甚少讓90後談情，但這套由80後做主角的作品似乎也打o岩勵志牌，在變幻不定的男女角力外最好看其實是主角對理想的猛然驚醒，結局安排男主角求職時巧遇美女，新歡有望同時亦是新工有望，愛情與理想最後並駕齊驅。

《心跳500天》的另一特色是它的敘事方法。既然是打亂時序的電影，熱情冷卻的對比自然是主菜，這點《心》也沒有讓人失望。逛傢具店的今非昔比就最寫實、對女友五官描述的昨是今非就最抵死。

至於500天也是第1天這個點子，相信很多觀眾會想起本地年輕愛情片《十二夜》(2000)。不過，對現代男歡女愛更應棍的嘲諷，會否是未數到12夜輪不到500天，我們就先看到那個『1』字!

總之得就得 Whatever Works (Woody Allen，2009)

某程度上，這是一套反活地阿倫片。活地在過往作品都愛批判自己(有時甚至是提早批判，像《丈夫、太太與情人》，1992)，一方面為自己貴為知識份子而自傲，一方面也毫不吝嗇這份自傲所造成的窘境。來到《總》片，那個知識份子已經進階成為曠世奇才、甚至主角對著鏡頭自說自話這項獨門招數也『昇呢』成自言自語後竟然肯定鏡頭對面有我們這班八掛觀眾看著。如果說活地阿倫以往的作品都拍自己，這次他就是拍自己想做而不敢做的東西。所以縱然Boris Yellnikoff一角會是活地阿倫近年最好發揮的一個角色，他也不敢演出來! (這個劇本寫在70年代，所以不存在角色年紀不適合活地阿倫這因素)

不得不配服這個劇本的奇情：美貌少女硬闖宿一宵，誇張度都不及平凡保守的中女離婚後成為偉大藝術家，再闖入Scarlett Johansson和Penélope Cruz才敢去的C9禁區3p樂園。壓軸戲是怒漢第二次自殺擲中神婆，大難不死結良緣，所有新歡舊愛新仇舊恨都變成愛他愛的人愛他的人，還肯定了人間有情。所有劇情總之得就得，荒天下之大謬背後幾乎講盡中年危機信仰枷鎖生命價值還有藝術與性性與愛愛與婚姻等等等等……你說它打橫來，我說沒有幾套戲的劇情如何裝得下幾套戲的命題? 偏偏這位七十有四的老友記有本事將一切濃縮成一套92分鐘的電影作品。佢話總之得就得?我話得就得佢得!

風聲 (陳國富、高群書，2009)

(內有少許結局)

沒看過原著，但這套電影版活用推理小說的隔絕與誰是凶手的謎團，造成很強的懸念。導演陳國富和高群書很可能是推理小說迷，在鏡頭運用上為這個懸念煽風點火 --- 雖然『謎』在本片的重要性其實沒那麼大。

托賴的是本片的佈局並不差，沒有呻笨的餘地。而本片作為群戲，也算是角色鮮明演員有勁。李冰冰王志文甚至黃曉明演得都好，不過張涵予和周迅才是戲眼所在。雖然我在十月時沒有看那套由幾十位紅星主演的國慶電影，但看《風聲》也算是感受過建國大業了。

(同是十月份看的《淚王子》另文再寫)

影話‧2009之秋(上)

前言

說來慚愧，我又休息了三個月，沒特別原因。

開張的頭半年，本站基本上處於半關狀態，更可笑的是我還設計了林林總總的環節名稱(當然，改名本身已經是我的目的)；雖然本站基本上未正式進行宣傳，但我更要為這半年特意過來想歇歇卻撲過空的客人政歉。

喜不喜歡都好，部落格這種東西的構成，多少是建基於網主隨時可以『唔撈』的自由；而且他們一旦潛起水來，狀況比人間蒸發還要不堪。這當然不公平呀! 我自己也曾經身受其害，阿sue的『影之女 玉屏Blog』，阿Mac的『老人痴影症』，就是讓我望穿秋水等待更新/重開的網站。那可不是什麼悄皮話，阿sue，你數月前曾經在部落格表示快將有新文章，對吧? 阿Mac，你上年年尾(保羅紐曼去世後)曾說網站重開指日可待吧? (兩位如見本文，請聯絡一下我吧~~)

短期內我會集中火力在本站，一來我在雅虎那個部落格已經慘成遊人隨意嬉戲踐踏的荒廢庭園，圍牆上還要滿是塗鴉淫句廣告(我最新的一篇文章有308個留言，應該比我以往文章的留言總和還要多)；二來是和我最有感情的主網站已跟隨GeoCities大軍被刪除，地球村的神話尚且不再，讓我又愛又恨的『自選影榜』與『不日日記』自然也保不住…

這篇文章會提及2009秋天所看的廿四套電影，基本上類近九至十一月的月吟(舊部落格環節)，但更簡陋，請見諒。

泥之河 (小栗康平，1981)

讓人低迴不已的佳作。說它含蓄未必準確，因為三位童星的率真坦蕩是作品精髓賣點，最低調的反而是本片的側筆，戰後的日本境況。導演既沒有讓我們看真意外送命的車夫，也沒有告訴我們墮海漁夫是否自殺，觀眾假天真得有如片中未經歷戰爭禮的小孩般懵懂，但是死亡的氣味在片尾已悄悄薰染泥之河的四周，使本片有獨特的時代意義，不止於個人作品。

求戀家庭 Spanglish (James L. Brooks，2004)

James L. Brooks的作品總讓人覺得在看電視劇集。不是他的導技單調或製作簡陋，只是劇情很多，戲劇衝突總是連綿不絕。就算是享負盛名的《常在我心間》 (Terms of Endearment，1983) 或《貓屎先生》( As Good as It Gets，1997)一樣有這種觀賞的疲累感。

但這種特色也讓James L. Brooks作品中的人物沒有大部份荷里活電影人物般，予人『為解決困難

』而生的感覺。因此，James L. Brooks的人物較有血肉，與觀眾也特別親近(當然，那也多得他的功力，不是任何電視編劇也可以有此效果)，電影有餘未盡的假象也特別強烈。說是假像，因為他與李安這類擅於在結局經營的餘韻的導演實在有所不同，說穿了那是種要追看角色往後發展的意欲，這也解釋了為何連主角都死去的《常在我心間》會有The Evening Star(1996)這套續集； James L. Brooks曾經讓十位演員提名奧斯卡，四位得獎，而他迄今為止卻只有五套電影作品! 他對角色的獨特經營自然是功不可沒。

扯得很遠，《求戀家庭》也是劇情很多的作品，多到作品焦點有些不清，不是什麼佳作；演員表現卻毫不失禮，Adam Sandler演繹神經質的(表面)好男人已是駕輕就熟，Paz Vega演廿四考母親更是讓人驚喜，教人怎相信她就是那個惹火的露茜亞!

意外 (鄭保瑞，2009)

我以往大概只看過鄭保瑞幾套作品，但我相信杜琪峰的話，《意外》是他拍得最好的一套。

某些評論界愛將他們眼中的風格化/怪雞導演邊緣化，當他完成一套題材與拍攝手法較為平易近人的作品時，即使水準平庸風格流失，這班影評人都會為他歌功頌德以示嘉許，就像為他們弄一個改邪歸正的派對一樣；他們有時連『收薑』與『收火』，『回塘』與『回歸』也分辨不到。像鄭的好友葉偉信的作品《葉問》，雖然說不上是『回塘』，但亦理應教葉迷失望(是葉導迷，不是葉問迷)，卻成了金像獎最佳電影。

相比葉偉信背靠黃百鳴，投身銀河映像的鄭保瑞的熟自然更多從技術角度出發，而不是市場學上的熟。《意外》由意外殺人這有趣點子牽引，人工意外拍得詭異邪氣，又有奇異的淒美感，尤其雨中電車一場更是個人特色與流暢敘事的完美結合(那些雨與杜導的《文雀》呼應)；後半段拍心理恐懼，甚至有波蘭斯基的影子，連古天樂也擺出儼如演技派般的架勢，更加是意外中的意外!


波兒出城之妖壇教祖三點畢露搞硬美國佬 Brüno (Larry Charles，2009)

還記得看《波叔出城》時(Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan，2006)我差點笑到趴響度。波叔好玩，是由於它的仿真，還有它仿如扯開世人假面具的幻覺；但是波兒假到唔假，如果純粹聽一個大話西遊的『故事』，我就不會選擇一個如此乞人憎的主角。

橡皮擦頭 Eraserhead (David Lynch，1977)

我很少有自覺看不明白的電影。這不完全反映我對電影的理解能力比一般高，只是有時我傾向用自己一套來解釋電影，即使有人覺得那是過度詮釋。我深信電影是有生命的，它不是導演一句半句可以做代表的。假設我出席某套作品座談會時，有個導演兜口兜面否定我對他作品的某種解讀，我覺得不絕對代表我是錯的。首先，導演未必都誠實(相反，太誠實的都很難做導演)。過往導演因為政治原因否定作品內的某些隱喻也是常有的事；而且，電影作品也不盡是導演一個人的思想結晶，編劇演員攝影配樂美指剪接也可以賦與作品新意思，那未必是導演能夠掌握透的。

《橡皮擦頭》我就看不明白了。也許出於好勝，我總覺得它或多或少在耍觀眾，未必有什麼『含義』在內，不過我仍然欣賞它。因為它用很廉價的配套製造很不安扭曲的氣氛，電影看不太明白，當下的情緒還是給懾住，過後對幾個場面(怪胎吃飯、胖婦唱歌等)印象難忘。

後來我知道大衛連治在2000年就本作曾說過一句：no one has come close to the film's true meaning

就當是真，他應該開心嗎?

淚灑相思地 A Place for Lovers (Vittorio De Sica，1968)

看迪西嘉的事業旅程是件異常有趣的事情。他早年已成名，是如假包換的寫實主義老祖宗，1948年推出的《單車竊賊》是大部人心目中最佳的迪西嘉作品。50年代中期，意大利問始不再吹寫實風，費里尼維斯康堤走出流派的羈絆，以個人身份在影史上留名(安東尼奧尼大概不曾是寫實主義的一份子吧)，反而迪西嘉在歐洲的聲望逐漸下降；也不知道是聲望影響風格，還是風格影響聲望，迪西嘉後來拍攝的作品，無論在歐洲還是荷里活拍攝，均相當商業，風格盡失。他在《大盜九尾狐》(After the Fox，1966)一片中就諷刺當代影壇盲目推祟藝術片(當中有個gag位矛頭更直指安東尼奧尼)；但在1968年拍攝的《淚灑相思地》卻又有點安東尼奧尼，畫面的講究固然是，主角也是搬出一堆靚衫與煩惱的金髮女子，中段還有一場安東尼奧尼式，盡顯中產階級言不及義的聚會。電影也欠缺情節，(企圖)著重心理描寫，奈何對白空洞，演出無靈，成套電影姿姿整整作作狀狀，無怪乎評價甚低。也看過兩年後他拍攝的作品《向日葵》(Sunflower，1970)，他重現了自己耍家的煽情與戲劇化，縱然不能討好評論界，最少也絕不難看。

P.S.當大家都以為迪西嘉英雄遲暮，往後只能當個稱職的商業片導演時，他又以《費尼茲花園》(The Garden of the Finzi-Continis，1970)重振聲威，迪西嘉絕對是起落最大的歐洲大導!

死神來了4 Final Destination 4 (David R. Ellis)

死神來了系列就像所謂的萬能key一樣(網上術語)，創作人不斷將『死人樣』貼在不同風景中，就當成了雲遊四海。這種公式拍法長拍長有。曾幾何時，我以為準殺人犯一角是想炮製兩個死神，實行以人充當的死神影響真正死神的殺人路線圖。可惜，原來是我美化了劇本。縱然編劇們有一萬個理由會想到這種變奏，他就是不會採用，寧願將心力都花在3D版本，讓這個系列終於成為賤賣死亡的搏覽會。

尋找快樂窩 Away We Go (Sam Mendes，2009)

當我們嫉妒森文迪斯的同時，也試試欣賞這位天之驕子的努力。黑色喜劇經典《美麗有罪》以後，森文迪斯沒有一次重覆過自己。《末路驕陽》(Road to Perdition，2002)是懷舊優雅的犯罪片，《平頭日記》(Jarhead，2005)是明快醒目的戰爭諷刺片，《浮生路》(Revolutionary Road，2008)是深刻成熟的嚴肅戲劇，《尋找快樂窩》則是套溫馨有趣的公路電影。《尋》最好看是它的新世紀怪人二十面相，還有個擺脫陰霾迎向(兩段)新生的愉悅結局，那裡是快樂窩也是安樂窩。

強說愁

建立這個部落格後沉寂了近個半月，全因混亂的思緒阻礙我寫電影。這兩個月仍看了十六套電影，始終寫電影不同於看電影，我寫電影是有心情才能辦到的。看電影於我卻仍然是逃避現實的絕佳方法，所以你要我只匿在藝術中心觀看電影根本也辦不到。現在我仍然樂於帶著鑑賞/代入兩種觀影前題入戲院(雖然不排除偶有調整)，兩者自然是帶有衝突的。如果沒有哈利波特帶我騰雲駕霧、沒有大犯罪家代我憤世嫉俗、沒有沖天救兵讓我樂天知命，我想我吃不消一套英瑪褒曼。這也是我的人生觀。

七月，我在新工作待了超過一年，這讓我不得不好好審視身處的工作地方甚至整個行業，然後作出各種批判(未必都是宣之於口啦)，過去的我根本捱不到這麼久的時間早就會開始進行各種挑戰，我也曾因此而失去很多東西，完全知道惡果帶來的苦澀，但那畢竟就是我呀!

重返這個行業時曾提醒自己兩樣東西：不要被人事纏繞，不要讓人情牽絆。單看這兩個月，明顯我都辦不到。前者不提也罷，倒是後者，居然左右我不少決定。其中一個決定是(終於)開了facebook，找舊朋友是目的之一，最重要是它讓我日後離開別人生活時沒法那麼乾脆。

p.s.七月、八月看的電影，我將會放在舊部落格的月吟環節中，歡迎觀看。

《再生號》的世界

《再生號》有不少缺點，最礙眼莫過於導技的平庸。韋家輝在電影頭半部沒有以同一個鏡頭貫穿兩組世界，甚至小狗抓著劉青雲然後變成小孩子這類可以很好看的場面居然也沒有用上連續鏡頭，這種過於倚賴剪接的手法雖然有助劇本的清晰，但無助觀賞性和流暢度；而且倚賴剪接不等於擅用剪接，電影極少用到平行剪接表達兩個世界兩位主角的對照，就扼殺了不少趣味。另外，配樂的運用未能突出高潮戲，影像與美術的經營也未能成功分開戲中不同世界(與及它們其後的撈埋)，這些地方當然可以批評。

不過說到要批評劇本，我想觀眾必須先搞清楚自己是否看得明白。請留意韋家輝故意在結尾畫出腸，以防有人感到電影故作深奧。觀眾在散場時大徹大悟不代表他們在觀賞過程中未試過被再生號放甩。觀眾如果知道是虛實交錯，卻不知道『虛』中包括小說、鬼魂、夢境等載體，自然在觀賞過程中難以眉飛色舞，在打開天窗時才事後孔明留下的評語自然也不會好得到那裡，那是對劇本的不公道。

我不是說自己就看得非常明白，以下是我領略的《再生號》世界觀，大家不妨指教一下。

第一個世界A

電影中的現實世界，也是片尾最後出現的世界。在這個世界中，女主角的爸爸在十年前死亡，女主角為了替母親療傷開始寫小說創造另一個世界(即下文的第二個世界)。這本小說最後成功為女主角的母親療傷，可是，女主角媽媽和弟弟其後卻意外身亡，致使女主角將自己也寫入第二個世界期望用這小說為自己療傷。

這個世界是主宰其餘世界的現實世界，雖然命運操控這個世界，但女主角還有一定的自由意志，所以女主角最後選擇走回天台，面對生存。由於是現實，女主角在最後只是帶著三分樂觀七分悲觀，期望自己能夠一天一天走出死亡的陰霾。


第一個世界B

即是片初女主角在天台泵泵轉欲跳樓的世界，在臨近片尾時再出現，相當接近現實。由於先入為主，可能讓觀眾以為這才是現實世界(當然，片初伴隨天台泵泵轉的旁白可其實以是來自第一個世界A)。在這個世界中，命運扮演很重要的角色。女主角最終將自己交託讓她又愛又恨的命運中，以戲劇化的天台泵泵轉決定了自己的死亡(這種戲劇化可以對照較為現實的第一個世界A)。這個世界的治療作用是讓女主角借機控訴命運，並彌補女主角在現實中拿不出的求死勇氣。

第一個世界C

簡單地說，第一個世界C只在臨近完場的一場戲中出現，夾在兩場跳樓戲之間(分別來自第二個世界及第一個世界B)。這個世界是最不血腥的樂觀世界，女主角把自己寫進第二個世界後成功治療自己傷痕，並且承諾好好活下去。由於這個道德教誨相當虛假，可見其本身是一篇典型的(後設)小說。不過，在這個世界最吊詭的是，它是始於女主角是在空屋睡醒，而不是靠在電腦螢幕旁開始。這似乎暗示了第二個世界的古靈精怪除了來自想像，也可以來自夢境，更多了一種趣味。當中對現實世界的治療自然是灌輸自己『透過小說可以治療自己』的訊息。這個世界對照了世界B的殘酷和Bad Ending，也對照了世界A的非戲劇化與Open Ending。

關於第一個世界(ABC)

可能是為了突出創作自療主題，可能是不想太過黑色過不到內地電檢，也可能是害怕觀眾柴台或看不明，電影結局以『我在小說中選擇死亡，但在現實中選擇生存』作結，推翻了ABC三個世界是平行時空的可能性、否定了B是想像C才是小說的區分(和當中對創作的探討)，更將鬼魂之說、夢境都都只擠壓到第二個世界中，大大減低電影的複雜/可玩。既然B和C都是小說世界，ABC世界只可能是A包著B，B包著C的三重世界，(即是C是B的創作，B是A的創作)，又或是B和C皆是A創作的兩個結局/兩篇小說。無論如何，B和C都是仿現實世界，主人翁同樣是女主角，ABC世界的女主角也同樣是第二個世界的創作人，因此為免累贅，這裡都當作第一個世界中的ABC來分類。

第二個世界

是小說中的世界，由女主角用電腦創作，也是佔戲最重的一個世界。

女主角父親是這個世界的男主角。他為了治療他的家人剛離世的創傷而開始創作小說，但男主角的工人後來意外枉死，其後男主角遭到(身為第二世界創作者的)女主角的到訪，(她強調想『留』在這裡，表露逃避現實世界的想法)，後來他再遇上其妻子與兒子的鬼魂，才知道自己其實也是鬼魂，由於是鬼，他也無法拯救欲自殺的女主角；另一方面，女主角因為擅改生死冊被獨自打回凡間，再分裂成兩個自己，女主角A在父親面前割脈、吊頸，再獨自跳樓自殺(成功)，女主角B也跳樓，最後在孟婆暗助下跳到再生號中一家團圓。

這個世界還有一位女主角C，就是童年女主角。她理應是第二個世界的男主角創作出來，屬於第三個世界出現的小孟婆角色，也是電影中唯一可以走到前一個世界的角色。

這個世界是最複雜的世界，尤其小孟婆的跳出和男主角由小說人物變成鬼魂最堪玩味，這當然可以用第二個世界的創作人(女主角)剛遭逢變故處於混亂的精神狀態解釋。(而且第一個世界C的女主角更可能滲入了夢境成份)。這個世界對現實世界的治療自然是圓其一家團聚的夢想。

第三個世界

是第二個世界中的男主角用打字機創作的小說世界，在那裡男主角與扮成工人的妻子和變成狗兒的兒子團聚，但這個世界的規則『人鬼相聚需要靜俏俏扮唔知』。最後因為第二個世界中男主角工人意外死亡的衝擊下，作為第三個世界的創作者的男主角，決定加入一幕妻子遇上工人的劇情，還將第二個世界的現實『工人意外身亡』寫進第三個世界。由於工人與妻子相遇，工人又當場死去，主角妻子再不能扮成他的工人，『違規』情況下，主角妻子與主角兒子都化作一縷煙。這個世界可說是被第二個世界的男主角一手結束的。

它表面上是第二個世界的男主角用來治療自己的靈藥，實情這個故事的真正創作人-----現實世界的女主角，想用這場『戲中戲』表達她父親如果在生一定仍會思念家人，以這個慈父賢夫的形象勉勵和治療主角母親。大家有什麼看法嗎?

亂寫十年

數數手指，我熱愛電影，只有十個年頭。

年資是淺了點，讓人羞愧的卻是寫電影文章居然也有十年，那就像黃毛小子一面還在練習吐納紮馬，一面就急不及待上擂台表演。印象中，我起初是在『百老匯電影討論區』和『香港電影世界‧論壇』班門弄斧，網名應該是Jim(?)，後來才敢用回算是真名的Ar Dream，也開始在最特別的電影討論區mslforum出文；直到2002年，我舊女友(現在的老婆)為我建造了一個個人網站 – 發夢工場http://hk.geocities.com/dream_italy/，讓那時異常幼嫩的我發了不少謬論和神經。雖然現在重讀起來會臉紅耳熱，但生澀的文字背後看得見我的成長。那時的文章很厚顏也很坦率，什麼『電影夢』之類也敢掛在口邊，讓我又愛又恨。(現在就算偶然看到有錯字也不會再修改那些舊文了，就當是向年少無知的我致敬吧。)

2003年我又開了另一個新聞台漏網之文http://mypaper.pchome.com.tw/news/lazydream/?Page=0，開始每年嚴選十優電影；也有出些『玩o野』的文章。2004年我為收費電視台播映的電影預告節目寫Tag，把自己對電影的看法都硬加入去，甚至弄得某些同事不滿；在部落格大熱時，後知後覺的我要等到2006年除夕才於雅虎開首個部落格發夢工場http://hk.myblog.yahoo.com/dream-movie，特色是非常獨家村，明明常偷看別人部落格卻連一個訂閱都沒有，幾乎等同無禮；2007年我因應新公司要求，短暫在網絡上載過我主持的電影評論短片，後來我卻被這間所謂多媒體公司拖糧，間接讓我決心轉行……

2009年的今天，我選擇開這個部落格，算是我第五個網上平台。今次我會著眼發掘在網絡出文的樂趣，重點之一就是加強與其他網友的互動與交流。因此，本部落格的健康與你們息息相關，請大家盡點綿力!

現在先簡介一下本部落格的環節：


凝鏡 – 個別電影的感想/評論，只限我想牢牢記著的電影，無論因愛為恨

特寫 – 就個別電影題目大寫特寫，包括比較、總結、排名或獎項

曝光 – 分享出爐電影預告、劇照、消息...

拼湊 - 一切雜談，電影電視電玩網絡動漫時事足球本部落格……

柔焦 - 只談明星。文字只是點綴，相片才是主角

紀錄 – 我的生活

實驗 – 我的創作

閃回 – 影評人評一套戲總愛拉三套戲落水，實情這是一場腦袋的遊戲。我乾脆抽出來，名正言順借題發揮，順便逼迫腦袋不要忘記好風光。

仰視 – 好電影是繁星，如何以無涯隨有涯? 帶著無限景仰，每月十五，我會開出下個月的私人影展題目，看夠再分享。也歡迎大家給我餐單。

後話

其實看了這麼多年的網上影評，眼見不少本地的網上影評人已經兼具穩定的水準與強烈的個人特色；武斷地說，老一輩的專業影評人強項是文筆、電影理論與通識；年輕的網上影評人強項是對影像的敏感、創意與親切感。兩個『強』不見得一樣，但反正兩種影評人都有存在價值。有志的網上影評人可以衝出互聯網，亦可以嘗試發揮網絡優勢；他日團結起來，化學作用不只是『香港國際電影節網上筆記連線』，還有很多可能性：是定期的網上研討? 是年度的聯合獎項? 或乾脆組成XX聯盟/協會/網站? 各位同道中人又有什麼想法?

(本文在2010年4月23日曾修改環節部份)