魔鬼的紅鞋vs紅魔鬼的鞋

我這個人，嗜好來來去去那幾樣，某程度看甚至可以說只有足球和電影，其他只是兩個項目的延伸(例如我大部份打機時間都是奉獻給足球game...)

近來有好幾次，我就面臨了足球vs電影的選擇 ...

話說電影節期間，我發現其中一套訂購了的電影《紅菱艷》The Red Shoes(Michael Powell, Emeric Pressburger,1948)與曼聯大戰車路士的球賽撞期(實為非戰之罪也! 電影節的票在一個月前預購，而英超大部份賽程的日期雖然是預早編配，但會受球隊的盃賽影響而延期，當日的比賽時間亦會在較後階段才揭曉，以便利電視轉播~)

頂! 教我如何選擇? 一邊是馬田史高西斯口中的經典，但我家中已有影碟；一邊是決定今屆英超賽事的最重要比賽......最後，當然是電影取勝了，一想到有在大銀幕看這套被譽為最美麗彩色電影的機會，追看英超近一年的努力還屬其次!

看完《紅》片，腦中浮現是『偉大』兩字，但未定完神就要由文化中心直跑到尖沙咀的酒吧區，如我所料，所有酒吧都爆滿，再也迫不進去。正要折返時卻發現遠處有大堆不同國籍的波友站在馬路邊『偷看』面前酒吧內的大電視轉播。這就是了! 雖然要比大雨淋比司機boo，總算看到最後30分鐘。雖然賽果很壞，但心情不賴!

其後再有一次《鄰家的八重》(島津保次郎，1934)vs利記對車仔的埋牙較量，當然最後也是八重打低林八。

兩套電影都好得沒話說，兩場賽果都壞得冇野講，今屆英超冠軍呼之欲出。我現在已開始展望世界盃，希望到時不要再有電影攔路，因為我的選擇已經很清楚了。

馴龍記How to Train Your Dragon宣佈開拍續集

在美國大受好評的馴龍記宣佈開拍續集，預計2013年上畫：

http://www.firstshowing.net/2010/04/27/dreamworks-how-to-train-your-dragon-sequel-coming-2013/

我見：

其實《馴龍記》的水準還不錯的，在後阿凡達年代，它總算是比《人‧神‧魔戰》(<--這套沒看過)吸納了更多甘心在戲院做四眼仔或六眼仔的觀眾；但看過第一集的朋友，想來也未必會同意主角再上沙場吧(否則那個帶點苦澀的Happy Ending就浪費了)，不如乾脆讓他們退役，重新招募龍群與馴龍師吧......

亂看九年

我大概是廿歲前後才開始追捧香港國際電影節(以下簡稱HKIFF)，如果考慮到我今年觀看《小雙俠》時左右位的櫻井翔應援團的平均年齡……我想，那是有點後知後覺。

頭幾年看HKIFF，會仔細閱讀每套參展電影的介紹文章，選擇故事有趣的作品來看。(那時候我的最大嗜好是走進影碟鋪翻影碟的背面，閱讀它們的故事；也不認識幾多個導演名字，當年就算想『慕名而來』也很勉強。)過了幾年，當我發現那些文章其實是寫給HKIFF的初心者和作者自己時，我就開始強迫自己不要沒再認真看待它們。(不過，閱讀趣味仍然是有的)

在社會混了多年，人也變得功利。近年已不想再浪費彈藥，也失去了將全部片子介紹都看一遍的毅力。大師和獎項幾乎是我選片的不二法門，雖然我偶然還是會被『多次不忠、仍然照用』的戲名勾引。

對今年的HKIFF片單，我覺得還是不過不失。好的不說，壞的除了片子數目比往年少，一些讓人引頸以待(而介乎上不上到正場之間)的作品還是不見蹤影：荷索打孖上的“The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans”和 “My Son, My Son, What Have Ye Done”、就快成為秘魯國寶的“The Milk of Sorrow”、 基斯湯化納度受好評的新作 “Baarìa”、 George A. Romero用喪屍衝擊影展的 “Survival of the Dead”、Spike Jones的奇幻作品 “Where the Wild Things Are”等等等等 ...

上面沒提及亞洲電影，原因是自數年前Summer Pop電影節和香港亞洲電影節橫空出世，我已經習慣在兩個漸見規模(而包裝上甚有心得)的電影節為HKIFF的亞太區漏網之魚『執漏』。我想這兩個活動多少分薄了HKIFF的份量，但對本地影迷來說，也無疑是種福份。

不過，HKIFF還是有它的獨特位置，尤其H~K~I~F~F中間那隻I字。下圖就是証據。

這是我在2010年3月21日至4月6日的HKIFF觀影版圖。(我承認包埋埃及是有點取巧，但也取巧不過三池祟史)看看，真的只需要十五日就環遊了世界!(如果今年HKIFF選了Aleksei Popogrebsky的“How I Ended This Summer”就更過癮)

對我這種無閑俱樂部成員來說，當喝幾口旅遊美沙酮可以是我日後在HKIFF的選片方向......

P.S.今年看的片子質素比早兩年高，容我陸續在另一站台http://hk.myblog.yahoo.com/dream-movie評分。

P.S.2九唔搭八的本文可看成是"亂寫十年" (http://dreamitaly.blogspot.com/2009/07/blog-post.html)的姐妹作

P.S.3地圖解說：

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1(起點). 感情線上腦交戰 Life During Wartime(Todd Solondz，2009)
2. 以巴火藥庫 Ajami (Scandar Copti, Yaron Shani，2009)
3. 一頁台北 (陳駿霖，2009)
4. 男孩與海 To the Sea (Pedro Gonzalez-Rubio，2009)
5. 男孩看見血地獄 Kinatay (Brillante Mendoza，2009)
6. 團圓 (王全安，2009)
7. 孔夫子 (費穆，1940)
8. 小山36景 Around a Small Mountain (Jacques Rivette，2009)
9. 踏盡天涯路 Tetro (Francis Ford Coppola，2009)
10. 死心不息 Enter the Void (Gaspar Noé，2009)
11. 紅菱艷 The Red Shoes (Michael Powell, Emeric Pressburger，1948)
12. 小雙俠 (三池祟史，2009)
13. 子彈頭大復仇 Micmacs (Jean-Pierre Jeunet，2009)
14. 奪獄困獸 Cell 211 (Daniel Monzón，2009)
15. 黎巴嫩 Lebanon (Samuel Maoz，2009)
16. 春風沉醉的夜晚 (婁燁，2009)
17. 芋虫 (若松孝二，2010)
18(終點). 愛殺 (譚家明，1981)

《影子滅殺令》的巨人身影

電影散場，觀眾不知道究竟看了誰的故事。他是我們的主角，但他在自己的人生中從來不是；身為影子，只需要忠實、隱密和專業地躲在主子背後就行了，名字、家庭、愛情、過去什麼的要來多餘。問題是，如果他的主子也是個影子呢?

波蘭斯基的《影子滅殺令》(The Ghost Writer ,2010) 似的是政治驚慄片，說的卻是有關影子們的悲情故事。故事開首就以寥寥幾鏡，勾勒出上一代的Ghost，變成真正的Ghost的命賤。(值得一提，本片原名和原著小說一樣叫做《Ghost》；也許怕誤解，才改成現在的《Ghost Writer》)其後主角順理成章成為他的替補，為大名鼎鼎的前英國首相寫自傳，卻發現疑團一大堆，還順道與前首相夫人眉來眼去。

這位才色兼備的佳人，無論政治智慧或談吐轉數都高出丈夫幾班，卻甘於成為另一位影子，協助丈夫在政壇扶搖直上。大家既是同道中人，她與主角自然特別親近。當燈光熄滅，影子輪廓隱沒在黑暗之中，兩人終於可以忘記自身，融為一體----起碼他們還知道自己是影子。
悲情以外，本片不點名諷刺政治明星同樣一針見血。皮雅斯布士南飾演的前首相角色設計直指貝理雅：同樣長得好看，同樣走在反恐『最前線』，也同樣是美國最佳盟友；但此雅不同彼雅的是，他行事比較魯莽直率(較像白高敦?)，也大概真心相信自己幹的一套，因此更被美國加以利用；騙人前不需要先騙自己，簡直站在不敗景地。本片對美國的恐懼和不信任，未必是波蘭斯基創作時的寫照，但這個夢魘倒是在電影埋尾時於他的自身實現了。

波蘭斯基無愧是影壇巨人，他在本片狀態顛峰；用上傳統電影的拍攝手法，分鏡淡定有度，畫面陰霾慘白，加上Alexandre Desplat同樣舊派的配樂從後緊緊逼迫，觀眾在迷離的風景(大海、燈塔、豪雨)下被迫與一知半解的主角同舟共濟，去聽聽不到的話語(某人隔著玻璃窗發怒)、去看看不見的人物(見証事件的某人)，去想想不通的謎底。謎底是否真的想不通? 絕不是。只是本片人物心理描寫得好，過程流蜴有戲味，觀眾幾乎不會去想謎底的事，就那樣追隨主角墮進五里霧。(當然，這個謎底，也是愈想愈心慌，尤其想到『何時開始』就更覺悲涼……這部份就不壞看倌雅興了)
雖然帶點高手的慢條斯理，但波蘭斯基在重要場口顯得匠心獨運，這方面的功力已經直迫神級的希治閣。大陸碼頭的連串追逐戲固然是不見血就讓人血脈沸騰，片尾的鏡頭運用更加是高潮佚起大騷卡士。酒會上傳紙仔、馬路邊漂紙雪，除了不落俗套的好看，更與本片半遮半掩的風格神合，彌漫著影子不見得光的宿命感。

波蘭斯基現在或許背著瑞士的湖光山色讀著世界各地對本片的好評，如果《影子滅殺令》是波蘭斯基的收山作，夠格! 這是對本片最好的讚美詞。但在上一代大師已經排隊歸天的今日，如果波蘭斯基從此收山，對不少影迷來說就有如接獲『影迷滅殺令』一樣無助。

只可以說，我對波蘭斯基的祝福，已經在道德、法理與人情之外。

2009年12月吟

大獲密探 The Informant! (Steven Soderbergh，2009)

蘇德堡在完成《毒網》(Traffic，2000)後基本上對荷里活奉行『關人7事』的創作態度，獨家村如《一獲泡》(Bubble, 2005)、狎玩群星如《盜海豪情》(Ocean's Eleven-Thirteen, 2001-2007)系列，還有套片長4.5小時的《哲古華拉》(Che: Part One, Che: Part Two, 2008)，未必表現到他的本事，但一定盡顯他的派頭。

雖然故事時代不同，蘇德堡的《大獲密探》和同為鬼才的高安的《CIA光碟離奇失竊案》((Burn After Reading，2008)大可當成後911的諷刺孖寶，被諷刺者當然是神經繃緊地高舉反恐旗幟的美國政府。《大》比《CIA》更搞野的是蘇德堡駕輕就熟地用電影語言營造本片的『正常』。金黃色攝影、悠揚的配樂、閒語家常的獨白，正正常常地講一個不太正常的故事，一位將美國政府玩到陀陀令的密探。

蘿娜的沉默 Lorna's Silence (Jean-Pierre Dardenne，Luc Dardenne，2009)

一如名字般沉默，尤其癮君子被殺那場用暗場交代就再沒有更好的處理了。要知道這種無端端殺死主角的行為對觀眾來說也是極端暴力。電影另一出色之處是沒有讓那場性交讓女角受孕，假的救贖背後是一個不能補償的罪孽。

風雲2 (彭發、彭順，2009)

對Frank Miller改篇的電影作品的拙劣模仿，其實都不及電影架空情節般讓人頂癮，名副其實的『冇頭冇尾』；絕無神由石頭爆出來，步驚雲消失於石頭中，還有那個沒再交代的絕心。本片甚至不是幾段劇情的組合，充其量只是由幾場戰役組成，在港千多萬的票房或許不足以再拍續集，這套作品或許註定如Frank Miller作品的名場面般肢離破碎

神探福爾摩斯 Sherlock Holmes (Guy Ritchie，2009)

我不是福爾摩斯的粉絲，我想看福爾摩斯的樂趣大概是從借神探的腦袋與瞳孔讓屍體、証人、証物等線索重塑過去；但電影版的福爾摩斯卻兼有向後看的奇趣----所有武打都在福爾摩斯腦中預演一次，神探幾近被顛覆成預言家。《神探福爾摩斯》就是這樣淘氣的作品，因此在美指、服裝以至演出上都落足力擺脫福爾摩斯那頂陳舊得現在只有老人才會戴的偵探帽，總比一堆重製作品來得有橋。

課室風雲 The Class (Laurent Cantet，2008)

電影賦與觀眾久違的無力感，尤其我等半日劇迷總是被阿sir Miss其實係大佬係女王洗腦，以為熱血就是一切。其實在教育制度社會制度的五指山下，老師亦只有如此。何況老師是人，不是完人，講錯話得罪人不但只，片末揭盎原來他還要全個學期都忽略了學生戌(我們也有過這種同學吧~~)。居功厥偉的是導演運用真實的鏡頭結合虛構的故事，拍出一套批判煽情極有節制的真實作品。

20世紀少年-最終章-我們的旗幟 (堤幸彥，2008)

對我來說簡直是21世紀的第一宗騙案。愈看愈冇癮的情節鋪展，與導技不如(尤其堤幸彥拍開的)日劇的失望，最後還要被狗尾續貂打擊……

腦作大業 Synecdoche, New York (Charlie Kaufman，2008)

創意澎湃，但格調較灰暗，在真實與虛構之間明明可以擷取前作般的趣味，卻完全被死亡陰影沖淡。其實這種野心宏大的作品有時也會受製作所限，例如戲場之中有劇場之中有劇場，本來可以用更具體的手法表達，甚至有畫龍點睛點醒埋人之果。

阿凡達 Avatar (James Cameron，2009)

撇除眩目的視覺效果(只是這部份它已經值得留名)，《阿》就像占士金馬倫其他作品一樣，淺易、正邪分明、加一點幽默感；它的環保與反戰已經被人講到爛了，我倒較喜歡它虛擬身份的設計。自卑的殘障人士變成生龍活虎的阿凡達，多少象徵現代人苦戀網絡虛擬身份，所以我一直以為奸鬼美軍最後會被拖著雙腳到窗前的主角『真身』一槍爆頭。原來占士金馬倫的媚俗居然如此徹底，最後還肯定了虛擬身入，甚至讓它取代本體。戲拍得好、數計得精，亦難怪賺過盤砵滿。

三槍拍案驚奇 (張藝謀，2009)

《三》片的問題不是胡鬧無聊，相反，張藝謀讓作品的畫面紅紅綠綠誇誇張張，加上這班紅男綠女都有把利嘴，其實大可以拍套脫線喜劇(Screwball comedy)。而《三》在個別部份的確有這種感覺，如兩位配角相聲一幕。問題是，它卻是改篇高安兄弟的《血連環》(Blood Simple.，1984)，雖然說高安兄弟的作品都兼有荒誕的黑色幽默與驚慄的犯罪元素於一身，但程度總有高低，《血》明顯是偏向嚴肅那一方。偏偏張藝謀又出奇忠出原著，高潮戲甚至連動作也跟足，令《三》片在中段悶出鳥來，全片也被搞得有點不倫不類。


我愛紐約 New York I Love You (『群星』，2009)
(留待與《我愛巴黎》一起講)

梅蘭芳 (陳凱歌，2009)

不知是編還是演的問題，少年梅蘭芳如此技藝非凡又如此討人歡喜，在片中也有不少表演機會，反而成年版的梅蘭芳卻顯得『真人不露相』，只有與章子怡那段有點看頭。由於看不到梅蘭芳為什麼如此出眾，自然不明白為何一眾配角要為他神魂顛倒，尤其是常為他大費周章的孫紅雷。

孫大概才是《梅》片的主角，他的存在，就像《莫扎特傳》(Amadeus，1984)的Antonio Salieri，提供了一個凡人視點，(本應)讓觀眾折服於天賦之子外，也為凡人的上限痛心；可是，因為梅蘭芳在片中完全沒有被神化，讓孫的愛才無用武之地。本片另一個缺點是過度的斷裂。小的斷裂如部份場面的散失、大的斷裂是時空的空白，讓人有現時版本被剪掉太多戲的疑惑。

影話‧2009之秋(下)

飢渴誘罪 (朴贊郁，2009)

主角既然是神父，導演高唱『罪與罰』亦沒法子。導演傳『道』過程卻是峰迴路轉，與一般娛樂片無異，唯有片尾的無聲撕殺是另類的動魄驚心，康城大獎大概來自這裡。男的飢其實渴來自求死(打從一開始做實驗)、女則一直渴求生(生命力非常強勁，尤其她 “重生時”顯露的愉悅)，最後要玉石俱焚，導演硬銷贖罪卻過份政治正確，反而倒行逆施。



霧地異煞 The Mist (Frank Darabont，2007)

霧地之物是什麼觀眾大可以不考究，超市之中卻其實有信念有權力可供研討；不過這都比近年難得一見的殘酷結局搶盡風頭。太黑與太白，都會讓人恐懼；正如人太好，有時也是一種罪。(忘了在那裡看的名句)



野獸之死 (村川透，1980)

電影初段有點像Discovery Channel動物片般以靜態、抽離、遙遠的角度拍這隻野獸(雨戰與黑邦戰)，頗為自成一格，及後拍松田優作玩槍就過猶不及了，雖然優作還是努力地演出。無可否認，這套作品是松田優作的個人騷，特別是火車上與警員角力的口水戲。

2012 (Roland Emmerich，2009)

特技悶片一套，拍得一板一眼，有趣的只是本片被掛上『大中國主義』之名。我幻想如果結局變成『太空船裝唔夠油要急停』(即《瘋狂的石頭》國貨吊索唔夠長的變奏)會否更加有趣?

風之谷 (宮崎駿，1984)

在《阿凡達》與菜園村被綑綁的今天，大家仿佛已忘記了電影界的保育代表宮崎駿。《風》片就是宮第一套講環保的電影作品(相對地宮的首作《雷朋三世電影版》是捉襟見肘的執行作品)。1984年，如果占士金馬倫是智者，宮崎駿簡直是先知。

茱莉對茱莉亞-隔代廚神 Julie & Julia (Nora Ephron，2009)

太多材料放在卓上也會難為參加煮食比賽的廚師。《茱》片 不是不好，只是當想到後911與麥卡錫、筆友與網友、只能遠觀的偶像與(最少在部落格)可供褻玩的偶像等等；一流材料似乎沒被好好利用，讓人有點黯然。還好，兩個主角最後沒碰頭，偶像偶像，終究還是生於自己腦袋、活於自己腦袋更完美。

尋找簡東拿 Looking for Eric (Ken Loach，2009)

桂神講過，十二碼一係入一係唔入，點知主角好學唔學學左巴治奧，愈有條件愈想成功卻愈將願望踢得老老遠，一次叫錯髮妻名字的創舉，本來都足以斷送下半生的幸福，仲要響聯誼派對時引o黎成隊反恐部隊嚇懵大家；還好(比賽中)主射十二碼唔入只要隊友醒目都有機會補中o既，快d多謝你兩個衰仔啦 ~

阿盲講過，波係圓(玄)o既，正如電影強調方法唔只一兩個。所以跌到谷底唔緊要，諗爆頭都諗唔通唔緊要，成堆簡東拿的奇想，足以解決所有戲劇衝突。不過如果你天生冇朋友，就邊個都幫你唔到，一個扭十一個o個位久保師兄對黃金左右腳晨早都伸直左啦 ~

阿叔有云，講波佬最緊要係中立，從來唔愛西裝著哂成身街坊裝的堅叔叔就梗係唔需要行呢套啦，所以佢好似收左錢o既黑哨咁，一路扮客觀(例如加幾個仿紀實場面)一路(用鏡頭)射住主角，正如超現實的老簡生靈亦唔見得會出現響每個紅魔粉絲身上。

2009發夢工場閉門電影獎得獎名單

2009發夢工場閉門電影獎提名名單 (外語片)

外語部

最佳電影
禮儀師之奏鳴曲

最佳導演
Danny Boyle《一百萬零一夜》

最佳男主角
Mickey Rourke《拚命戰羊》

最佳女主角
Kate Winslet《浮生路》

最佳劇本
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳男配角
山崎努 《禮儀師之奏鳴曲》

最佳女配角
Kate Winslet《讀愛》

最佳集體演出
《愛與痛的嫁期》

最佳攝影
《一百萬零一夜》

最佳配樂
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳剪接
《一百萬零一夜》

最佳美術指導
《奇幻逆緣》

最佳服裝指導
《奇幻逆緣》

最佳視覺效果
《阿凡達》

最佳音效
《阿凡達》

最佳電影歌曲(原創及非原創)
“Jai Ho”《一百萬零一夜》

最佳化妝
《奇幻逆緣》

最佳動作設計
《阿凡達》

最佳飛車設計
《大犯罪家》

最佳動畫電影
《沖天救兵》

柏林最高榮譽
Ayush Mahesh Khedekar《一百萬零一夜》

閉門特別羹
沙灘上的華坦 The Beaches of Agnès

發夢旬報年度十大(依名次)

1. 禮儀師之奏鳴曲
2. 一百萬零一夜 Slumdog Millionaire
3. 阿基里與龜
4. 希魔撞正殺人狂 Inglourious Basterds
5. 阿凡達 Avatar
6. 沉默的蘿娜 The Silence of Lorna
7. 沖天救兵 Up
8. 愛與痛的嫁期 Rachel Getting Married
9. 課室風雲 The Class
10. 驅‧逐 Gran Torino

2009發夢工場閉門電影獎提名名單 (華語片)

華語部

最佳電影
淚王子

最佳導演
楊凡《淚王子》

最佳男主角
劉青雲《再生號》

最佳女主角
張靜初《天水圍的夜與霧》

最佳劇本
《二十四城記》

最佳男配角
王學圻《十月圍城》

最佳女配角
江一燕《南京!南京!》

最佳集體演出
《南京!南京!》

最佳攝影
《淚王子》

最佳配樂
《淚王子》

最佳剪接
《赤壁:決戰天下》

最佳美術指導
《十月圍城》

最佳服裝指導
《淚王子》

最佳視覺效果
《赤壁:決戰天下》

最佳音效
《赤壁:決戰天下》

最佳化妝
《十月圍城》

最佳動作設計
《赤壁:決戰天下》

最佳飛車設計
《竊聽風雲》

柏林最高榮譽
顏心柔《淚王子》

閉門特別羹
從缺

最佳電影歌曲(原創及非原創)
“孤獨的手風琴”《淚王子》

發夢旬報年度十大(依名次)

1. 《淚王子》
2. 《二十四城記》
3. 《南京!南京!》
4. 《天水圍的夜與霧》
5. 《竊聽風雲》
6. 《風聲》
7. 《十月圍城》
8. 《再生號》
9. 《意外》
10. 《梅蘭芳》

淚王子

《淚王子》像詩，卻不像史詩。

雖然觸及屬於台灣本土的，一段血跡斑斑的歷史傷痕，但畢竟楊凡還是唯美得可以。這種縫紉般的巧手或許很難與『磅礡』、『宏大』這些字眼掛鉤，而較類近一套歷史小品。《淚》片用美輪美奐暗藏山雨欲來，自然又會讓人聯想到溫煦可人的《毒太陽》(Burnt by the Sun，1994)，但《淚》片與白色恐怖的埋身肉搏其實更像走喜劇路線的《爸爸出差去》(When Father Was Away on Business，1985)；如果硬說三片都是歷史小品，你會發現它們果真都提供了小孩子的無辜視點作為柔和用的濾鏡；他們的無邪對比了周遭世界的妖氣沖天，他們的直向思維引證政局人心的荒謬與不合情理。

相比起來，《淚》片的小孩子的命運還要轟烈，被擺弄得顛沛流離不但止，還不只一次目擊暴力真相。雖然淚王子的『事件』偶然是赤裸裸，但造成這種『事件』的『過程』卻被處理得極其隱秘。最明顯的例子自然是范植偉演的丁叔叔。觀眾大可以界定范交了一次內儉演出。但那種內儉卻不像王家衛配梁朝偉式的內儉。細心留意，王梁配總有一兩個情緒爆發位，既讓角色更人性化，又讓梁的演技在觀眾心中留痕。范卻全片都是灰灰暗暗陰陰濕濕，仿如走到那裡頭頂盞燈也會燒壞的那種黑。唯一看得見他應該是人的就是火警一場的回憶戲，但已被楊凡輕輕帶過。楊凡仿佛想告訴觀眾，丁叔叔本來是什麼人現在變成什麼鬼都不需再深究。大時代要扭曲一個小人物就像我們壓死螻蟻般容易。

其實對好兄弟的『告密』，丁叔叔也不是事前沒有過警示。大家還記不記得他對孫漢生的琴音有太多俄羅斯色彩的評價? 這就是了! 孫漢生不會不知道誰出賣他，只是在行刑之前，孫對丁也沒有顯露半點恨意，丁對孫還是一貫的體貼，兩人扭曲的兄弟情義盡在不言中。這種表裡一致的含蓄感貫徹全套《淚王子》，也是導演楊凡向來最耍家的地方。

片中最惹爭議的地方是《淚》片的女同性戀成份。晥平與將軍夫人的曖昧關係，被抨擊為導演過於迷戀異色(楊凡以往的電影出現不少同性戀劇情)，脫離電影主題的敗筆。真的嗎? 難道對舊朋友的告密要比對愛人的告密來得困難?(片末已交代將軍夫人的告密者是晥平，不是丁叔叔) 她們愈見曖昧，愈讓人感到告密者將七情六慾都出賣的淒涼。最後，好人死光，小孩受罪，丁叔與晥平兩大『金手指』睡在一起。還有比這更咬牙切齒又更合情合理的事情嗎?


楊凡作品的美感，放眼華人影圈向來是頂尖的，這次《淚》片多少借力於一段不可大鑼大鼓傳世的往事(從金馬獎的冷待可略知一二)，反而更貼切導演柔聲細語的風格，成為往年華語電影的明媚風光。

2009發夢工場閉門電影獎提名名單

新年快樂!

每年我都會在1月1日公佈往年的電影大獎提名名單，雖然今年轉了部落格又未正式做宣傳，『傳統』這東西還是不敢不跟：

2009發夢工場閉門電影獎提名名單 (外語片)

外語部

最佳電影

一百萬零一夜 Slumdog Millionaire
阿凡達 Avatar
阿基里與龜
希魔撞正殺人狂 Inglourious Basterds
禮儀師之奏鳴曲

最佳導演

Danny Boyle《一百萬零一夜》
James Cameron《阿凡達》
北野武《阿基里與龜》
Quentin Tarantino《希魔撞正殺人狂》
Laurent Cantet《課室風雲》

最佳男主角

Mickey Rourke《拚命戰羊》
Sean Penn《夏菲米克的時代》
本木雅宏《禮儀師之奏鳴曲》
Clint Eastwood《驅‧逐》
Frank Langella《驚世真言》

最佳女主角

木村多江 《生有時死有時》
Arta Dobroshi《沉默的蘿娜》
Kate Winslet《浮生路》
Meryl Streep《茱莉對茱莉亞-隔代廚神》
Anne Hathaway《愛與痛的嫁期》

最佳劇本

《一百萬零一夜》
《阿基里與龜》
《沉默的蘿娜》
《希魔撞正殺人狂》
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳男配角

Christoph Waltz《希魔撞正殺人狂》
堤真一《神探伽俐略 容疑者X之献身》
Michael Shannon《浮生路》
Philip Seymour Hoffman《聖訴》
山崎努 《禮儀師之奏鳴曲》

最佳女配角

樋口可南子《阿基里與龜》
Marisa Tomei《拚命戰羊》
金海淑 《飢渴誘罪》
Debra Winger《愛與痛的嫁期》
Kate Winslet《讀愛》

最佳集體演出

《一百萬零一夜》
《希魔撞正殺人狂》
《尋找簡東拿》
《愛與痛的嫁期》
《課室風雲》

最佳攝影

《一百萬零一夜》
《奇幻逆緣》
《夏菲米克的時代》
《換命謊言》
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳配樂

《一百萬零一夜》
《沖天救兵》
《奇幻逆緣》
《飢渴誘罪》
《禮儀師之奏鳴曲》

最佳剪接

《一百萬零一夜》
《阿凡達》
《赤色風暴》
《奇幻逆緣》
《驚世真言》

最佳美術指導

《阿基里與龜》
《奇幻逆緣》
《希魔撞正殺人狂》
《神探福爾摩斯》
《腦作大業》

最佳服裝指導

《奇幻逆緣》
《希魔撞正殺人狂》
《神探福爾摩斯》
《夏菲米克的時代》
《澳大利亞》

最佳視覺效果

《2012》
《阿凡達》
《奇幻逆緣》
《星空奇遇記》
《變形金剛2:狂派再起》

最佳音效

《2012》
《阿凡達》
《哈利波特6..混血王子的背叛》
《星空奇遇記》
《變形金剛2:狂派再起》

最佳電影歌曲(原創及非原創)

“Time For Miracles”《2012》
“Jai Ho”《一百萬零一夜》
“The Times They Are A-Changin”《保衛奇俠》
“崖上的波兒”《崖上的波兒》
“Gran Torino”《驅‧逐》

最佳化妝

《D-9異形禁區》
《奇幻逆緣》
《星空奇遇記》
《腦作大業》
《讀愛》

最佳動作設計

《大犯罪家》
《阿凡達》
《神探福爾摩斯》
《保衛奇俠》
《救參96小時》

最佳飛車設計

《2012》
《大犯罪家》
《我在娥摩拉的日子》
《救參96小時》
《變形金剛2:狂派再起》

最佳動畫電影

《沖天救兵》
《怪誕隨意門》
《崖上的波兒》
《與魔共舞》

柏林最高榮譽

Ayush Mahesh Khedekar《一百萬零一夜》
吉岡澪皇《阿基里與龜》
井之脇海《東京奏鳴曲》
Devon Conti《換命謊言》
Brandon Walters《澳大利亞》

閉門特別羹

沙灘上的華坦 The Beaches of Agnès

發夢旬報年度十大(按筆劃序)

一百萬零一夜 Slumdog Millionaire
阿凡達 Avatar
沖天救兵 Up
阿基里與龜
沉默的蘿娜 The Silence of Lorna
希魔撞正殺人狂 Inglourious Basterds
愛與痛的嫁期 Rachel Getting Married
課室風雲 The Class
禮儀師之奏鳴曲
驅‧逐 Gran Torino




2009發夢工場閉門電影獎提名名單 (華語片)


華語部

最佳電影

二十四城記
天水圍的夜與霧
南京!南京!
淚王子
竊聽風雲

最佳導演

賈樟柯《二十四城記》
許鞍華《天水圍的夜與霧》
陸川《南京!南京!》
楊凡《淚王子》
鄭保瑞《意外》

最佳男主角

任達華《天水圍的夜與霧》
劉青雲《再生號》
范植偉《淚王子》
古天樂 《意外》
孫紅雷《梅蘭芳》

最佳女主角

張靜初《天水圍的夜與霧》
李冰冰《風聲》
周迅《風聲》
朱璇《淚王子》
林嘉欣《親密》

最佳劇本

《二十四城記》
《再生號》
《南京!南京!》
《淚王子》
《竊聽風雲》

最佳男配角

王學圻《十月圍城》
林保怡《金錢帝國》
馮粹帆《意外》
吳彥祖《新宿事件》
古天樂《竊聽風雲》

最佳女配角

趙濤《二十四城記》
江一燕《南京!南京!》
秦嵐《南京!南京!》
關穎《淚王子》
章子怡《梅蘭芳》

最佳集體演出

《十月圍城》
《南京!南京!》
《風聲》
《淚王子》
《竊聽風雲》

最佳攝影

《三槍拍案驚奇》
《南京!南京!》
《淚王子》
《梅蘭芳》
《意外》

最佳配樂

《南京!南京!》
《淚王子》
《梅蘭芳》
《意外》
《竊聽風雲》

最佳剪接

《十月圍城》
《赤壁:決戰天下》
《淚王子》
《意外》
《竊聽風雲》

最佳美術指導

《十月圍城》
《三槍拍案驚奇》
《赤壁:決戰天下》
《淚王子》
《梅蘭芳》

最佳服裝指導

《三槍拍案驚奇》
《赤壁:決戰天下》
《風聲》
《淚王子》
《梅蘭芳》

最佳視覺效果

《十月圍城》
《再生號》
《赤壁:決戰天下》
《風雲2》
《風聲》

最佳音效

《十月圍城》
《赤壁:決戰天下》
《南京!南京!》
《風雲2》
《風聲》

最佳化妝

《十月圍城》
《赤壁:決戰天下》
《風聲》
《淚王子》
《新宿事件》

最佳動作設計

《十月圍城》
《赤壁:決戰天下》
《風雲2》
《復仇》
《新宿事件》

最佳飛車設計

《復仇》
《意外》
《竊聽風雲》

柏林最高榮譽

劉斌《南京南京》
譚真一《殺人犯》
李柏萱《淚王子》
顏心柔《淚王子》
蔡沛涵《淚王子》

閉門特別羹

從缺

最佳電影歌曲(原創及非原創)

“外面的世界”《二十四城記》
“我只是個傳說”《三槍拍案驚奇》
“風雲義”《風雲2》
“孤獨的手風琴”《淚王子》
“麥兜響當當”《麥兜響當當》

發夢旬報年度十大(按筆劃序)

《二十四城記》
《十月圍城》
《天水圍的夜與霧》
《再生號》
《南京!南京!》
《風聲》
《淚王子》
《梅蘭芳》
《意外》
《竊聽風雲》

p.s.我還未找到《淚王子》的三位小演員的真實姓名，如各位知道勞煩通報一下~

影話‧2009之秋(中)

胡士托風波 Taking Woodstock (李安，2009)

年少時，有幾年的大除夕都在擁擠得不透風的人潮內渡過。尖東、時代、蘭桂芳都倒數遍，可惜，那些片段早已在我有限的記憶體內被強行格式化，餘下空空的資料夾與檔名讓我記得事情有發生過。

印象最深的，反而是某年除夕因為酒醉遲了出外，最終與幾位朋友堵在步往蘭桂芳的天橋上，有點不體面地渡過；似近還遠的喧鬧，酒酣耳熱的氣息，曚曨混濁的視野，現在還歷歷在目。舊的一年彈指間溜走，新的一年如海嘯撲面，回顧與展望在腦中錯亂走位；來不及感傷，趕不上興奮，只有一種身處其中又置身事外的疏離，還隱隱嗅到一種不祥的預感(印象中那一年最後也過得不太豐盛)。

這讓我聯想到李安的《胡士托風波》，它根本就不是拍人潮，是拍人潮之外。過去幾十年沒有太多講胡士托又像樣的電影作品(最少在數量上是遠追不上胡士托音樂會對當代美國人的重要性)。這的確是讓人對李安這套新作能夠補充這個空白加倍期待。期望變成失望，失望變成失禮，於是出現了一堆對《胡》的胡亂攻擊。最可悲是連本地影評人都說李安以華人身份嘗試拍胡士托是不自量力。(大意) 也不想想《胡》的男主角無論背景性格經歷都與那一代美國青年如隔重山，否則電影也不會對他出櫃與嗑藥兩場拍得如此煞有介事。這位外人最後亦只能隔著那重山隱約見證胡士托的結束，人生在某程度卻正式開始，只是我們都看不到……電影觀眾被迫提早下車自然會有怒氣，倒要想想這個結局與主角的設定何其搭配，與李安的外人身份何其呼應。

九品芝麻官 (王晶，1994)

仲笑得出。

相比笑料，我更喜歡這片有種Adventure的感覺。雖然說兩集《西遊記》(1995)或《鹿鼎記》(1992)都有這類元素，但《九》畢竟是個原著劇本。當中尤其以周星馳藏身妓院最刺激好看，雖然將貧嘴與不爛舌劃上等號的確很亂來。

表兄弟 The Cousins (Claude Chabrol，1959)

我在多年前看《斷了氣》(Breathless，1960)和《四百擊》(The 400 Blows，1959)(兩次)的時候，在完場數秒後腦中其實浮起過『不外如是』四隻大字。(當然，就像少女呵在車窗的暗戀對象名字般，往往還未見光已被擦掉)。為了抵抗與主流口味大違背的不安，我拚命找尋談論兩片的電影評論，加上往後看戲數目上昇，終於從技術層面上認識了《斷》的不流暢(剪接)和《四》的好流暢(鏡頭推移、長鏡運用)；也從電影史學角度上認識了《斷》的玩顛覆和《四》的無拘束。但感情上，兩片仍然不是我的喜愛的茶(或許又等待重看機會，但天曉得是何時?)。

不過，我對同樣被視為法國新浪潮開山劈石之作，查布洛的《表兄弟》總算是愛不釋手。

《表兄弟》既有巴黎撲鼻的文化氣息、有現代男女的愛慾纏綿、又有希治閣式的懸念(明顯放下槍擊事件的伏線)，可說在城市、人物與事件間左中右逢緣；而且查布洛的拍攝手法孄熟有致，語不驚人卻動人，與佈局緊密的劇本互相輝映，像極老手作品；再配合幾位年青演員的熱情與魅力，成就了這一套大作。電影成功用表兄一角呈現當代青年的生活面貌：具魅力的、個人的、自由的、富侵略性的、危險的，最後表兄弟變做襟兄弟，讀書人變成唔服輸人。結局是敲門聲不是槍聲，意味就更加深遠。

一代奸雄 All the King's Men (Robert Rossen，1949)

《一代奸雄》是1949年的奧斯卡最佳電影，一套人馬疊疊戲味濃郁的政治片。說是政治片，它又比較另類，比較灰色，雖然主角Willie Stark的原型是取材自真實存在的議員Huey Long，但電影跳出個別事件的框框，著眼的更多是政治的本質，而且劇本憑藉不同角色的政治取向與轉舵提供多重辯證，是引人思考政治的入門作。

姑且當這位奸雄Willie Stark真是奸角看待，他的『成魔』之路也相當曲折與複雜。由於電影觀點由記者Jack Burden出發，Willie Stark如何由不畏強權的基層參選人變成憑藉不法勾當上位的人氣政客，過程不是由觀眾直擊；餘下的想像空間立刻引申成問號：政治是否醜陋? 政治應否妥協? 諷刺是Willie Stark背後雖然盡做些不見得光的事情，但最少用自身權力改善社會的願景一直沒變。

沒辦法不提的當然是2006年那套新版本All the King's Men，拖出卡士堪稱是全年之最的Sean Penn、 Jude Law、Anthony Hopkins、Kate Winslet、Mark Ruffalo、Patricia Clarkson、Jackie Earle Haley，在評論與票房上大敗而回，為什麼? 電影我沒有看過，但它的失敗是否在於傳媒強勢的今日，『政治是醜陋』這個題目已不消再辯論?

D9異形禁區 District 9 (Neill Blomkamp，2009)

《D9》總算在異形片窠臼中鑽出點新意。

它的頭半部份很異相也很過癮，假紀錄片拍法加上異型擬人化，變成談種族談歧視的另類作品。其實異形片個遠房親戚喪屍片早已在『歧視』課題中交過成績，也曾有過『喪屍禁區』出現。只是喪屍畢竟算是先人，在道德層面上要作更人性化處理是這類片的大勢所趨。異形片則從來沒有這種包袱。

本片的故事發生在南非(導演也是南非人)讓電影主題出師有名，加上核核突突的重口味直追監製彼德積遜的早期作品，令創意、娛樂性和言志鐵三角緊密配合；後半部比較荷里活，猶幸動作場面的處理還是相當流暢，加上印象難忘的結局狂搶分，難怪本片至今仍然以『異』軍的身份在各大頒獎禮爭獎。

心跳500天 (500) Days of Summer (Marc Webb，2009)

要拍套年輕的愛情電影，不是湊幾個年輕演員就能夠成事。這點全世界都要向日本學習，他們拍十來歲主角談情說愛的功架絕對是世界第一(日本娛樂圈充斥年輕演員是雞也是蛋)，撇除大和民族的死亡情意結不提，最好看的還是那些由短裙與水手服所遮掩，載滿理想、熱誠的心，讓這些電影總帶點勵志。

荷里活因為種種原因甚少讓90後談情，但這套由80後做主角的作品似乎也打o岩勵志牌，在變幻不定的男女角力外最好看其實是主角對理想的猛然驚醒，結局安排男主角求職時巧遇美女，新歡有望同時亦是新工有望，愛情與理想最後並駕齊驅。

《心跳500天》的另一特色是它的敘事方法。既然是打亂時序的電影，熱情冷卻的對比自然是主菜，這點《心》也沒有讓人失望。逛傢具店的今非昔比就最寫實、對女友五官描述的昨是今非就最抵死。

至於500天也是第1天這個點子，相信很多觀眾會想起本地年輕愛情片《十二夜》(2000)。不過，對現代男歡女愛更應棍的嘲諷，會否是未數到12夜輪不到500天，我們就先看到那個『1』字!

總之得就得 Whatever Works (Woody Allen，2009)

某程度上，這是一套反活地阿倫片。活地在過往作品都愛批判自己(有時甚至是提早批判，像《丈夫、太太與情人》，1992)，一方面為自己貴為知識份子而自傲，一方面也毫不吝嗇這份自傲所造成的窘境。來到《總》片，那個知識份子已經進階成為曠世奇才、甚至主角對著鏡頭自說自話這項獨門招數也『昇呢』成自言自語後竟然肯定鏡頭對面有我們這班八掛觀眾看著。如果說活地阿倫以往的作品都拍自己，這次他就是拍自己想做而不敢做的東西。所以縱然Boris Yellnikoff一角會是活地阿倫近年最好發揮的一個角色，他也不敢演出來! (這個劇本寫在70年代，所以不存在角色年紀不適合活地阿倫這因素)

不得不配服這個劇本的奇情：美貌少女硬闖宿一宵，誇張度都不及平凡保守的中女離婚後成為偉大藝術家，再闖入Scarlett Johansson和Penélope Cruz才敢去的C9禁區3p樂園。壓軸戲是怒漢第二次自殺擲中神婆，大難不死結良緣，所有新歡舊愛新仇舊恨都變成愛他愛的人愛他的人，還肯定了人間有情。所有劇情總之得就得，荒天下之大謬背後幾乎講盡中年危機信仰枷鎖生命價值還有藝術與性性與愛愛與婚姻等等等等……你說它打橫來，我說沒有幾套戲的劇情如何裝得下幾套戲的命題? 偏偏這位七十有四的老友記有本事將一切濃縮成一套92分鐘的電影作品。佢話總之得就得?我話得就得佢得!

風聲 (陳國富、高群書，2009)

(內有少許結局)

沒看過原著，但這套電影版活用推理小說的隔絕與誰是凶手的謎團，造成很強的懸念。導演陳國富和高群書很可能是推理小說迷，在鏡頭運用上為這個懸念煽風點火 --- 雖然『謎』在本片的重要性其實沒那麼大。

托賴的是本片的佈局並不差，沒有呻笨的餘地。而本片作為群戲，也算是角色鮮明演員有勁。李冰冰王志文甚至黃曉明演得都好，不過張涵予和周迅才是戲眼所在。雖然我在十月時沒有看那套由幾十位紅星主演的國慶電影，但看《風聲》也算是感受過建國大業了。

(同是十月份看的《淚王子》另文再寫)

影話‧2009之秋(上)

前言

說來慚愧，我又休息了三個月，沒特別原因。

開張的頭半年，本站基本上處於半關狀態，更可笑的是我還設計了林林總總的環節名稱(當然，改名本身已經是我的目的)；雖然本站基本上未正式進行宣傳，但我更要為這半年特意過來想歇歇卻撲過空的客人政歉。

喜不喜歡都好，部落格這種東西的構成，多少是建基於網主隨時可以『唔撈』的自由；而且他們一旦潛起水來，狀況比人間蒸發還要不堪。這當然不公平呀! 我自己也曾經身受其害，阿sue的『影之女 玉屏Blog』，阿Mac的『老人痴影症』，就是讓我望穿秋水等待更新/重開的網站。那可不是什麼悄皮話，阿sue，你數月前曾經在部落格表示快將有新文章，對吧? 阿Mac，你上年年尾(保羅紐曼去世後)曾說網站重開指日可待吧? (兩位如見本文，請聯絡一下我吧~~)

短期內我會集中火力在本站，一來我在雅虎那個部落格已經慘成遊人隨意嬉戲踐踏的荒廢庭園，圍牆上還要滿是塗鴉淫句廣告(我最新的一篇文章有308個留言，應該比我以往文章的留言總和還要多)；二來是和我最有感情的主網站已跟隨GeoCities大軍被刪除，地球村的神話尚且不再，讓我又愛又恨的『自選影榜』與『不日日記』自然也保不住…

這篇文章會提及2009秋天所看的廿四套電影，基本上類近九至十一月的月吟(舊部落格環節)，但更簡陋，請見諒。

泥之河 (小栗康平，1981)

讓人低迴不已的佳作。說它含蓄未必準確，因為三位童星的率真坦蕩是作品精髓賣點，最低調的反而是本片的側筆，戰後的日本境況。導演既沒有讓我們看真意外送命的車夫，也沒有告訴我們墮海漁夫是否自殺，觀眾假天真得有如片中未經歷戰爭禮的小孩般懵懂，但是死亡的氣味在片尾已悄悄薰染泥之河的四周，使本片有獨特的時代意義，不止於個人作品。

求戀家庭 Spanglish (James L. Brooks，2004)

James L. Brooks的作品總讓人覺得在看電視劇集。不是他的導技單調或製作簡陋，只是劇情很多，戲劇衝突總是連綿不絕。就算是享負盛名的《常在我心間》 (Terms of Endearment，1983) 或《貓屎先生》( As Good as It Gets，1997)一樣有這種觀賞的疲累感。

但這種特色也讓James L. Brooks作品中的人物沒有大部份荷里活電影人物般，予人『為解決困難

』而生的感覺。因此，James L. Brooks的人物較有血肉，與觀眾也特別親近(當然，那也多得他的功力，不是任何電視編劇也可以有此效果)，電影有餘未盡的假象也特別強烈。說是假像，因為他與李安這類擅於在結局經營的餘韻的導演實在有所不同，說穿了那是種要追看角色往後發展的意欲，這也解釋了為何連主角都死去的《常在我心間》會有The Evening Star(1996)這套續集； James L. Brooks曾經讓十位演員提名奧斯卡，四位得獎，而他迄今為止卻只有五套電影作品! 他對角色的獨特經營自然是功不可沒。

扯得很遠，《求戀家庭》也是劇情很多的作品，多到作品焦點有些不清，不是什麼佳作；演員表現卻毫不失禮，Adam Sandler演繹神經質的(表面)好男人已是駕輕就熟，Paz Vega演廿四考母親更是讓人驚喜，教人怎相信她就是那個惹火的露茜亞!

意外 (鄭保瑞，2009)

我以往大概只看過鄭保瑞幾套作品，但我相信杜琪峰的話，《意外》是他拍得最好的一套。

某些評論界愛將他們眼中的風格化/怪雞導演邊緣化，當他完成一套題材與拍攝手法較為平易近人的作品時，即使水準平庸風格流失，這班影評人都會為他歌功頌德以示嘉許，就像為他們弄一個改邪歸正的派對一樣；他們有時連『收薑』與『收火』，『回塘』與『回歸』也分辨不到。像鄭的好友葉偉信的作品《葉問》，雖然說不上是『回塘』，但亦理應教葉迷失望(是葉導迷，不是葉問迷)，卻成了金像獎最佳電影。

相比葉偉信背靠黃百鳴，投身銀河映像的鄭保瑞的熟自然更多從技術角度出發，而不是市場學上的熟。《意外》由意外殺人這有趣點子牽引，人工意外拍得詭異邪氣，又有奇異的淒美感，尤其雨中電車一場更是個人特色與流暢敘事的完美結合(那些雨與杜導的《文雀》呼應)；後半段拍心理恐懼，甚至有波蘭斯基的影子，連古天樂也擺出儼如演技派般的架勢，更加是意外中的意外!


波兒出城之妖壇教祖三點畢露搞硬美國佬 Brüno (Larry Charles，2009)

還記得看《波叔出城》時(Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan，2006)我差點笑到趴響度。波叔好玩，是由於它的仿真，還有它仿如扯開世人假面具的幻覺；但是波兒假到唔假，如果純粹聽一個大話西遊的『故事』，我就不會選擇一個如此乞人憎的主角。

橡皮擦頭 Eraserhead (David Lynch，1977)

我很少有自覺看不明白的電影。這不完全反映我對電影的理解能力比一般高，只是有時我傾向用自己一套來解釋電影，即使有人覺得那是過度詮釋。我深信電影是有生命的，它不是導演一句半句可以做代表的。假設我出席某套作品座談會時，有個導演兜口兜面否定我對他作品的某種解讀，我覺得不絕對代表我是錯的。首先，導演未必都誠實(相反，太誠實的都很難做導演)。過往導演因為政治原因否定作品內的某些隱喻也是常有的事；而且，電影作品也不盡是導演一個人的思想結晶，編劇演員攝影配樂美指剪接也可以賦與作品新意思，那未必是導演能夠掌握透的。

《橡皮擦頭》我就看不明白了。也許出於好勝，我總覺得它或多或少在耍觀眾，未必有什麼『含義』在內，不過我仍然欣賞它。因為它用很廉價的配套製造很不安扭曲的氣氛，電影看不太明白，當下的情緒還是給懾住，過後對幾個場面(怪胎吃飯、胖婦唱歌等)印象難忘。

後來我知道大衛連治在2000年就本作曾說過一句：no one has come close to the film's true meaning

就當是真，他應該開心嗎?

淚灑相思地 A Place for Lovers (Vittorio De Sica，1968)

看迪西嘉的事業旅程是件異常有趣的事情。他早年已成名，是如假包換的寫實主義老祖宗，1948年推出的《單車竊賊》是大部人心目中最佳的迪西嘉作品。50年代中期，意大利問始不再吹寫實風，費里尼維斯康堤走出流派的羈絆，以個人身份在影史上留名(安東尼奧尼大概不曾是寫實主義的一份子吧)，反而迪西嘉在歐洲的聲望逐漸下降；也不知道是聲望影響風格，還是風格影響聲望，迪西嘉後來拍攝的作品，無論在歐洲還是荷里活拍攝，均相當商業，風格盡失。他在《大盜九尾狐》(After the Fox，1966)一片中就諷刺當代影壇盲目推祟藝術片(當中有個gag位矛頭更直指安東尼奧尼)；但在1968年拍攝的《淚灑相思地》卻又有點安東尼奧尼，畫面的講究固然是，主角也是搬出一堆靚衫與煩惱的金髮女子，中段還有一場安東尼奧尼式，盡顯中產階級言不及義的聚會。電影也欠缺情節，(企圖)著重心理描寫，奈何對白空洞，演出無靈，成套電影姿姿整整作作狀狀，無怪乎評價甚低。也看過兩年後他拍攝的作品《向日葵》(Sunflower，1970)，他重現了自己耍家的煽情與戲劇化，縱然不能討好評論界，最少也絕不難看。

P.S.當大家都以為迪西嘉英雄遲暮，往後只能當個稱職的商業片導演時，他又以《費尼茲花園》(The Garden of the Finzi-Continis，1970)重振聲威，迪西嘉絕對是起落最大的歐洲大導!

死神來了4 Final Destination 4 (David R. Ellis)

死神來了系列就像所謂的萬能key一樣(網上術語)，創作人不斷將『死人樣』貼在不同風景中，就當成了雲遊四海。這種公式拍法長拍長有。曾幾何時，我以為準殺人犯一角是想炮製兩個死神，實行以人充當的死神影響真正死神的殺人路線圖。可惜，原來是我美化了劇本。縱然編劇們有一萬個理由會想到這種變奏，他就是不會採用，寧願將心力都花在3D版本，讓這個系列終於成為賤賣死亡的搏覽會。

尋找快樂窩 Away We Go (Sam Mendes，2009)

當我們嫉妒森文迪斯的同時，也試試欣賞這位天之驕子的努力。黑色喜劇經典《美麗有罪》以後，森文迪斯沒有一次重覆過自己。《末路驕陽》(Road to Perdition，2002)是懷舊優雅的犯罪片，《平頭日記》(Jarhead，2005)是明快醒目的戰爭諷刺片，《浮生路》(Revolutionary Road，2008)是深刻成熟的嚴肅戲劇，《尋找快樂窩》則是套溫馨有趣的公路電影。《尋》最好看是它的新世紀怪人二十面相，還有個擺脫陰霾迎向(兩段)新生的愉悅結局，那裡是快樂窩也是安樂窩。

強說愁

建立這個部落格後沉寂了近個半月，全因混亂的思緒阻礙我寫電影。這兩個月仍看了十六套電影，始終寫電影不同於看電影，我寫電影是有心情才能辦到的。看電影於我卻仍然是逃避現實的絕佳方法，所以你要我只匿在藝術中心觀看電影根本也辦不到。現在我仍然樂於帶著鑑賞/代入兩種觀影前題入戲院(雖然不排除偶有調整)，兩者自然是帶有衝突的。如果沒有哈利波特帶我騰雲駕霧、沒有大犯罪家代我憤世嫉俗、沒有沖天救兵讓我樂天知命，我想我吃不消一套英瑪褒曼。這也是我的人生觀。

七月，我在新工作待了超過一年，這讓我不得不好好審視身處的工作地方甚至整個行業，然後作出各種批判(未必都是宣之於口啦)，過去的我根本捱不到這麼久的時間早就會開始進行各種挑戰，我也曾因此而失去很多東西，完全知道惡果帶來的苦澀，但那畢竟就是我呀!

重返這個行業時曾提醒自己兩樣東西：不要被人事纏繞，不要讓人情牽絆。單看這兩個月，明顯我都辦不到。前者不提也罷，倒是後者，居然左右我不少決定。其中一個決定是(終於)開了facebook，找舊朋友是目的之一，最重要是它讓我日後離開別人生活時沒法那麼乾脆。

p.s.七月、八月看的電影，我將會放在舊部落格的月吟環節中，歡迎觀看。